电影《枪声俱乐部》里，年轻的摄影记者格雷格（Greg）的内心面临着严酷的折磨。他的照片《沙巴拉拉之死》获得普利策奖之后，却被黑人组织Incarta强烈指责，“这是帮助白人政府攻击黑人无法自我管理”。随后，在为一名被杀死的儿童拍照后，Greg对现场崩溃的女友Roberts说，“我除了拍下一张照片之外，什么也为他们做不了。”
这种无助感和道义矛盾，在另一名普利策奖记者凯文（Kevin）身上更是一座大山。在作品《饥饿的苏丹》获奖后
愿世界和平愿永无战争！电影很不错很写实，看得人揪心。非常不错的一部影片，知道了那么多的背后故事，其实，我们必须珍惜现在的生活，做好自己，每天都应该开心地生活，珍惜身边的每一个人。伟大在于不平凡，经历不平凡的事，承受非一般的折磨。感谢摄影技术让每一个珍贵的历史见证铥能得到很好的记录下来。很好看。
与其说影片牛叉，还不如说这几个记者本身的经历牛叉。在枪林弹雨中奔跑，为了买一瓶可乐；躲过刺来的一刀，仍然坚持拍完照片（话说这大刀砍头的照片视觉冲击力太强了点吧）；站在两个即将群殴敌对派别的中间。。。。。。
这部影片让我问自己，如果我能，我会选择一个看起来政治不正确的一派进行报道，我会承担在枪林弹雨中抓拍的风险吗？我会提供秃鹫相伴垂死的小孩更多的救助吗？失去了环境、背景这样的假设往往显得没有意义。即使这样，我依然觉得能够做到片中几个记者做到的，非常不容易。对与错，道与德，正与邪，统统都不重要，有追求的人生才是最重要的。
有些影片就是这样，用真实或虚构的场景逼着观众去思考，如果我是XX又如何？这样的人性拷问往往难以得到答案，却是不断成长的捷径之一。
真实的历史要比影片本身好看且震撼的多。
根据当年凭借《沙巴拉拉之死》获得普利策新闻奖的年轻的战地摄影师的回忆录改编。
<图片1>上世纪90年代初，4名战地记者勇敢地深入暴虐的南非，用手中的镜头记录特殊的历史时期。曾轰动世界的《纽约时报》著名新闻图片《饥饿的苏丹（The Starving Sudan）》正是出自其中一人凯文之手。<图片2>帅帅的泰勒·克奇赋予了传奇摄影师凯文·卡特以鲜活盛放的生命力，尽管最终凯文的信念和心跳一同熄灭，能留给世人伟大的传世之作就是他在人间骄傲地游走一遭的巨大价值。<图片3><图片7>
“这就是我们的工作。看着他们死去。”
是按动快门还是放下相机。凯文因没能救助濒死女孩而被舆论裹挟，凯文用心酸和无奈的诘问令世人想通了这个残忍的逻辑了吗。
他们拥有上帝之眼，却无法拥有上帝之手。1994年7月27日夜里，凯文卡特在车内自杀身亡。人们在他的座位上找到一张纸条：“真的，真的对不起大家，生活的痛苦远远超过了欢乐的程度。”
电影拍的真实残忍又冷静孤寂，结尾原型和演员的对比
1、战地记者的职责便是反映真实，而反映真实便首先不能选择站哪一边，因为只要政治或者主观上占了哪一边，镜头下反映的便不会再是真实。
2、基于上，kevin的折磨没有必要，但是人心都是肉长的，在理性的没有必要的分析下，人本身还是会自责，会去思考到底这个职业的意义在哪儿？是在记录真相，还是在袖手旁观。葛雷格拍摄的《沙巴拉拉之死》被政治家引用，操控着下一次的屠杀和国际舆论，如果说真的要说谁的问题，更多的应该是舆论引导者即第四权的问题，而照片本身，只有两个字——“真实”。
枪声俱乐部：紧凑！震憾在于还原真实
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