2010年第一次看九月刊，我在时尚的门槛之外，2014年第二次看九月刊，我仍距时尚有着遥远的距离。只是，而今重头看，时尚只是一个媒介，女王ANNA WINTOUR依然屹立不倒。
对于一个产业，ANNA是领头人物，她决定设计师的工作，品牌的衔接，对《VOGUE》的每个细节都务必把握到位。剧中，重点描述的与其是她的个人工作方式，不如说是整个时尚产业的缩影。
在山寨的中国，看这样的纪录片总是觉得身心震撼，时尚不是肤浅的流行，或者是单纯的明星效应，即便是一张产品的拍摄，也融合了多个角度的知识，需要有文化背景，历史知识，融合进艺术、音乐、电影、文学等多角度文化，时尚是人类的至高审美情趣，可惜我们只是沾惹到了皮毛，却在四年后，仍然遥不可及。我说的不是个人的时尚修为，而是放眼整个国度的时尚可行性。
我们与文化相悖，与国民相离，我们谈不了审美，我们爱不了艺术，我们是文化断层的一代，更是审美缺乏的一代。谈什么时尚，先谈原创，谈什么教母，先谈行业。
四年后，重看一遍的纪录片，给我的是比四年前更深刻的思考。
《时尚恶魔的圣经》（The September Issue）
导演R.J.Cutler访谈 --2009，巴黎
导演：
我对她了解很少，换个角度来说，这是我的优势，因为我对她一无所知，以及对时尚界的陌生，使得我可以纯粹地出于好奇和被吸引而成为这部片的导演。
我可以问这样的问题：「谁是安娜温特？她是怎样工作的？她是做什么的？跟谁一起工作？」对我而言，这一切都是为了发现。你刚才说我不是一个时尚记者，我根本就不是记者，我是导演，我讲述人们的故事。我关心的是那些在自己领域里表现出色的人，他们热爱自己的事业
这是一个有意思的电影。每当我对工作失去希望和期待的时候就会翻出来、每当假日快要结束时就得看一遍来唤醒工作感觉。
这部摇晃中的纪录片的作者是一位时尚门外汉，还有由他带领的拍摄团队，拍摄人员挺着轻微的肚腩。主创的懵懂、镜头的视界局限恰好阻止了这部片子成为另一个带着百层滤镜的时装大片。
它成功地展现了支撑时尚出版行业背后的奋斗逻辑，即，从冲突到均衡。你可以从中看到主编、投资商、零售代表、编辑、设计师、设计总监、摄影师甚至是他们的助理是如何人前显贵人后抓狂的
《九月刊》出品精良的纪录片片 格蕾丝——单纯的艺术家
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