昨天刚刚和一位做法国电影节研究的老师聊到“danseuse”这个词,可以用来指代”起到重要作用的角色“,比如电影之于法国文化。他不好意思地说,这是一个有点macho的说法。
然后今天就去看了“La Danseuse”,在韦瓦第的四季曲中,看完了Belle Epoque的舞蹈家Loïe Fuller的故事。她曾是那个将科技代入舞台表演的先锋,那个曾经风靡巴黎艺术圈的缪斯,那个让罗丹曾用一座雕像致敬她的回旋舞的icon,然而如今却几乎被人遗忘。在巴黎拉雪兹神父公墓里,她的墓地就在她的rival,也就是电影里lily-rose所扮演的Isadora Duncan的被人精心维护的墓碑旁百米不到的地方,几乎被杂草所掩埋而难以辨认。
“L'injustice perdure." 世界就是这么的不公平。导演如是说。这也是她最初想将这位鲜有人记起的舞者的故事搬上大荧幕的原因。她说,我们这个年代已经很难再出电影大师了,也几乎无法重新复制我们所仰慕的大师所处的时代之辉煌。然而也许可以再现他们的辉煌。所以她花了近六年时间,用一种匠人的心态,来创作、拍摄、打磨这部处女作
讲述的是美国现代舞先驱洛伊·福勒的片段人生,却又不是那么忠于历史的讲述。叙事使用了大量的蒙太奇,想要交代太多洛伊的人生片段,却失于突兀与破碎。好在在这些碎片之上,一个自卑却热爱舞蹈、有那么多天才想法的洛伊展开了衣袖,缓缓起舞。对于舞蹈的热爱,让洛伊行动上积极努力,改良服装设备、在林中奔跑起舞;而她对舞蹈的情感思想,却难免波动,导演巧妙地用爱情上的情感纠葛隐喻,将洛伊一分为二。路易,拥有洛伊的真实名字,同样的“一无所有”感,与美国继承人的离婚象征着洛伊与美国大陆的决裂
首先不必将《舞女》想象得过于晦涩深奥,它简简单单讲述了一个对舞蹈有敏锐触感的姑娘如何打破传统舞蹈的条框,传播新艺术理念并最终被认可的故事。记得走出放映厅时全身尚沉浸在影片带来的自然却又不可言状的愉悦情绪中,无论如何也找到不到合适的词句概括,直到被同伴点醒:看得很舒服。
不可否认《舞女》从人物出场到情节编排都衔接得不露声色、有水到渠成之感。导演没因任何上述两方的失误给观众制造出戏或厌烦的机会,对节奏的精准把握贯穿全场。甚者,《舞女》作为处女作朴素地令人惊叹——只有扎实的叙事,找不到过度膨胀的炫技或“想法”。当然叙事结构过于传统在另一方面,也限制了它为部分阅片多多的影迷带去的惊喜。
《舞女》的不露声色甚至持续到了结局。没有轰轰烈烈的成功,没有万劫不复的失败,是的观众听到了掌声,但那不是最末的声响。导演最终将故事终结在一个庸常的午后:女主角完成了一件牵挂许久的事。全片终。然而,个人对影片最不满意的部分同样出在结尾,准确说是最后一个镜头,富勒和几个舞女向前奔跑
每一次Loie事业上的进步都无根无由。对于人物的刻画就是电影色调一样暗淡,可以说是没有刻画,每个人物都很空洞。故事情节的发展就像超市里卖的散装饺子一样,没有味道。电影风格妥妥的美国风,跟法国除了故事情节几乎够不到边,这就是一部美国电影。服化道很美,男主角Louies很美,仅此而已。
当年约翰尼·德普与法国大美女凡妮莎·帕拉迪丝在一起
有了宝宝之后,我就在想,这孩子长大了会像谁呢。看完
斯迪芬妮·迪·朱斯托的《舞女》(2016)后,还是切合
了我的想象力。莉莉-罗丝·德普融合着二人面相,偏母
亲多一点,或者说形似母亲,神似父亲。她母亲凡妮莎属
于甜美型,玲珑剔透,带点俏皮,有股仙气,犹如天女下
凡,想起她17岁拍的《白色婚礼》(1989),惊艳世界啊。
基因真是强大,莉莉-罗丝·德普,虽然出生于巴黎,但
跟她的小弟弟更多的时间是在洛杉矶生活。她的优势显而
易见
2016,野生的灵魂,纯净的舞女
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