两周前听广播，就说到一部广受neuroscientists 好评的动画片要上映。预告片其实麻麻嘚，比起同期看到的小黄人，吸引力差远了，但是因为好奇一个动画片如何科学的阐述对情绪和记忆的解读，还是进了电影院。
电影一开始正好午饭过后，犯困。 前半截都是铺垫，看的挣扎在睡过去边缘。
从Goofball island崩溃开始突然被紧紧抓住。成长一点都不容易，伴着天真的逝去，那些傻傻童年，纯粹的不自知的欢乐不知道什么时候离开了。所谓成长的代价。
Bing Bong眼神闪过想出办法来送joy回到记忆大陆的时候我开始揪心的悲伤。不知道自己的童年有多少曾经亲密的，视为珍宝的独一无二的陪伴，不管是物还是人，分开了，远离了，才释放我们更轻松的往前走。那些物件，或者曾经亲密的朋友，看着渐行渐远的我们，像Bing Bong一样释怀么？
但是最打动我的，确是电影对sadness的珍视。 Bing Bong的小车被丢入遗忘深渊，他坐在悬崖边哭泣，joy一如既往的给他鼓励，逗他开心，然而无济于事。而sadness笨笨的挪过来，在Bing Bong身边坐下，听他说，告诉他这确实是很伤心的事情
全神贯注看Inside out的时候，妈妈过来说，其实一直看动画片挺好的，保有童心。我嘴上答应着嘻嘻哈哈，内心在想，给大人看的Pixar只有等到我现在才能体会其中含义吧。
长大的一种标志是我开始学会面对自己的负面情绪，终于有一天，不追求每天傻呵呵的亢奋状态，可以笑，更可以哭，认识到这个世界的复杂多样，认识到自己的喜怒哀乐，也许不美好，但是很真实，正是这些点点滴滴，才让我成为了我。
作为皮克斯本年度的力作，本片上映以来，得到北美和内地地区、无论职业影评人或是普罗大众的广泛认可，皮克斯再一次证明了动画片是可以给所有年龄段的人去看的。影片以心理学原理为基础，对现实生活、人们的日常行为做了动画化的精彩解构，通过屏幕上饱和度极高的颜色，与观众做了最直白的沟通。在轻松与欢乐的氛围里，围绕小主人公茉莉的成长，将一切化繁为简，做最明了的阐释，因而让影片拥有极为动人的力量。
一、 人物形象的设计
动画中的人物形象设计无疑是最重要的部分，皮克斯动画工作室从《海底总动员》、《超人特工队》一路累积，敢于作天马行空的想象、利用动画优势进行创作，在人物创作上的功力十分深厚。本片中出现的各种情绪，外观都进行了高度拟人化处理，也不失可爱的卡通外形，并用鲜亮的不同色彩准确地标识出角色性格。以茉莉的情绪为例：代表快乐的乐乐以散发光晕的明黄色为主要色彩；主导厌恶情绪的厌厌选取了绿色、与茉莉讨厌吃的蔬菜一个颜色；而愤怒和忧郁，都采用了这两种情绪的传统代表颜色：红色和蓝色；害怕选用了紫色
冰棒瞒着乐乐，牺牲自己，只为了把乐乐送回去，只为了让女孩子开心。冰棒一开始给我的感觉他就是个坏人，是这个电影里的反派，而这个情节确实极大的反转了他在我心里的形象。看他那么平静的对乐乐说:我有感觉，这次我们一定会成功。我是压根一点都没有往他会自我牺牲这方面去考虑。他那么平静的跟乐乐说，其实内心早已想好了。说真的，让我牺牲掉我在我最爱的人身边留下的机会，我是不会那么做的。人性使然。我不会牺牲，也不会强迫别人为我牺牲。也许更准确的说，我不会这么平静的牺牲自己的机会
OMG！！！为什么世界上能有这样的电影？？？创意都要爆炸了，没想到几个小人儿在脑子里蹦哒的故事，还能整出紧张的动作剧情兼深沉而温暖的内涵，我哭了！！！
小象冰棒消失的时候真实哭泣，最后乐乐了解到忧忧的存在意义时眼泪哗哗流（其实在看到这些小人儿里，只有乐乐的发色与身体颜色不一致就猜到一丢丢，乐乐和忧忧都是蓝色头发，代表人的快乐和忧伤相辅相成，容我嘚瑟一下）。
很庆幸，自己能在有所经历后看到一部如此优秀而有爱的电影，感同身受。毕竟人只有在经历了挫折之后，才懂得
闹多静少，高超的构思和浅显的情节相比有种大材小用的遗憾，此外美工太简陋了-08/02/15 at AMC Empire 25\重当下而轻过去，想着比看着感人-08/09/15 at Loews 34th Street 14\对不起了，加一星-11/27/15 at MoMA\成长的脆弱在于每时每刻都不可挽回。生活变数和情感历险贴切得让人揪心。第一堂课的独白竟有 Blanche DuBois 的感觉。有些笑点太世故-02/14/16 at MoMI
“头脑特工队”成长真是个忧伤的主题
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