虽然是12版入坑，但这版绝对是我心中的白月光，故事编排、伴奏（和声）、演技、镜头和细节设计都完美戳在我的苏点上，可以说（在我看来）全片没有一个浪费的镜头，演员没有一个无意义的动作，在精巧的编排下甚至连不那么合理的剧情都被圆回来了！
卡特叔的唱功虽然不如神嗓叔，但也是数一数二的JC，比起12版鬼子哥的小奶猫（？）我还是更喜欢这种。至于疯狂破音的犹大……这版的音轨是录音室制作的
年轻时的韦伯也是个摇滚小青年，当然，那毕竟是6、70年代的摇滚，比起现在细分到数不清的流派单纯许多。
这个版本是00年重新拍摄的，比70年代时的电影版更符合现在的口味，布景的舞台味也更重，但比起老版本的电影来，似乎也更有70年代街头风，尤其是开场时那些墙壁上的涂鸦。
摇滚不是有几把吉他来伴奏，从此剧的内容与题材上来讲，正是韦伯“摇滚精神”的体现。
里面的音乐的话，我最喜欢《最后的晚餐》，此段可说是全剧的精华，冲突的爆发点，而且集中了合唱独唱对唱甚至推到orz……
1. 喜爱韦爵爷的音乐多年，万世巨星却是第一次看。我看的是2012年的tour，将耶稣受难记完全编排成现代故事。没看过其他版本无法对比，现代版的耶稣穿着干净的白衬衫，更像是学生运动的领袖。虽然，这个背叛与救赎、牺牲与毁灭的故事，已被讲述了太多遍。但当舞台上呈现犹大背叛，自杀，耶稣被鞭笞、流血，钉在十字架上受难，内心受到的震撼，很难用语言形容。突然灯光变暗，隐喻耶稣的死去，漫天飘舞的红色花瓣，旋转，飘落，好像鲜血，层层侵染。
2. 不看此剧，谁能想象的出用摇滚是如何演绎这样一个宗教故事
布光道具服装无比了。
我MS看到一个穿帮镜头：
彼拉多令人鞭打过J.C之后，血淋淋的J.C.在地上匍匐，内心天人交战的彼拉多被愚众包围，下一个镜头J.C.血污全无，干干净净地在地上！
于情于理，这个时候都不会有人来帮他擦拭吧。。
呃，戏剧的张力虽然与其包装形式有关，但震撼人心的旋律并不需要摇滚嬉皮。。我觉得吧，演Weber还是要用舞台剧演员，电视电影演员基本是另外一码事嘛。。
不知为何，结尾处让我想起Battlestar Galactica。
“Always hoped that I’d be an apostle
Knew that I would make it if I tried
Then when we retire
We can write the Gospels
So they’ll still talk about us when we die”
听到这里泪目，这是Poor old Judas的自白。
JCS重构了基督教故事：耶稣凭借一次成功的死亡，完成了一场震荡千年的Propaganda。无论这场宣传中占主导地位的，是神的旨意还是由凡入圣的必须，他都成功了——无论过去是真是假，十字架上，他都成了货真价实的King of Jews。JSC从传播学角度上戏仿并提出问题：
“耶稣基督万世巨星”2000年度佳片，几段唱词，附加~~
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