电影为了节约成本，在展现特定的场景时不得不做经济上的权衡。以前看港台的古装剧就好笑，文人的念白、歌舞奏乐、军队、战争、皇宫等等很有讲究的东西全都跟戏台上”演戏“一样——点到为止。后来才发现，原来老百姓就是为了看剧情和演员的演技来的，导演就是为了讲故事而已。国产主旋律也是这一类货色，只要带个红袖章就算红卫兵了，带个无沿软军帽就是国民党女特务了。
所以很难想象还有把道具、场景看得非常重、却又不是好莱坞那种大片的电影（比如宾虚、埃及艳后、色戒里的旧上海和香港等等，都因为不惜巨资打造恢复历史场景而出名）。
神鞭就是这样的一类电影，80年代懂得中国传统民间艺术和了解老一辈故事的人还真不少，这些”活古董“经常给我们带来最真实、最地道的平民和市井生活素材。
这些素材本身不仅是历史遗产，就像黑人的R&B、吟唱等，更是民族精神的物化和记述者。对于电影本身的艺术主张，其作用不仅仅是真实还原和再现一段历史，更多的
十几年过去，如今影碟封面上露个大脸的却是当初的配角陈宝国，而且造型似乎还是来自近两年的某部作品。无庸置疑，陈宝国演的玻璃花确实出彩，活脱脱的一身流氓痞气，但这般构图，不说鱼目混珠，也终脱不了扯虎皮作大旗的嫌疑。当然，活该受这指摘的是碟商，不是电影本身。
这部电影改编自冯骥才的小说，跟《京都球侠》应该是同一批的，同时期的还有《老少爷们上法场》吧？年深月久，实在记不清了。不过，斯是时，中国确实拍了不少清末民初的电影。那个时期不象现在那么多花梢，导演们老老实实地叙事，说是手法单一也不冤枉，影片基本都土得掉渣，饶是如此，还是有一批历久弥香的作品留世。时间的伟大作用之一，就在于此。大浪淘沙，还存得下来的，就算不是经典也是精品。
神鞭，应该算得上是一部。
主要的情节跟小说原著差不多，从玻璃花找飞来凤的茬，傻二仗义相助开始，到傻二割了辫子，练成了神枪止。但也有些改编的地方，比如电影里傻二娶了菊花，这个菊花的角色，似乎在原著里并没有。没有再找原著来看，姑且说之，不保证无误。但在我印象里是没有这个人的
片子看到底，留下印象的是玻璃花跪在地上对着某个卖艺的不断磕头说弹爷弹爷，您是我爷爷的场面，和傻二把被洋人轰掉的辫子扔进海里时一脸悲愤茫然的表情。
还有最后一句话，不能不提的经典语言，辫没了，神留着。
这是1986年的片子。年代比我还要久远，改编自冯骥才的小说。
男女主角我都不认识。陈宝国倒是一直狠喜欢。影片里的玻璃花相当出彩，一身活脱脱的地痞流氓气，游手好闲，软骨头，小汉奸，大走狗。似乎在那个时代的电影里，反派人物不够坏，不够奸诈，不够恶毒，正面人物就不够好，英雄就不够伟大似的。于是，反派必须要尽可能的泯灭人性和良知，才足以衬托主角的光辉形象。
玻璃花与傻二结下梁子的起因是傻二的仗义相助。在此后两次的寻仇中，玻璃花皆是以傻二辱骂对方为理由激怒对方跟傻二比武。我记得第一个说的是，他说您是螃蟹。骨头长在外面，肉长在里面，外硬里软。语言形象，啼笑皆非。
这两次之后玻璃花认识到了天津卫的人本事不够，找了日本武士帮忙。在这中间有一个插曲是官府的人把傻二喊过去，让他表演辫子功
（下面有剧透慎点！！）
播到中央六正好刚开场就顺势看了。没想到原著作者➕演员➕剧情都很不错。趁着记着来写写✍。
飞来凤和玻璃花这俩名字一开始真是没听清但不影响剧情推动。整体看来画风剧情确实有点像黄飞鸿振我中华之意，借着辫子从【隐—出—亮—残—断】几个阶段把清末民初动荡的历史节点串了起来。虽然有几幕剧情今天看来很狗血，充满上世纪武打片神剧的感觉（比如女盆友带主角上山到密林深处，听闻妹子受过欺凌直接在小树林大吼“为什么告诉我！
今天中午在小饭馆看了《神鞭》，能用辫子伤人的志士加入义和团，抵御八国联军，最终失败。
“辫没了，神留着……中国人玩什么，都要玩的比别人好。”志气可嘉的背后，是深层次的旧中国社会组织结构与文化没有改变，装备了洋枪洋炮的良家子军团依然挡不住渡海而来的近代军队。此刻，神鞭神枪，在应对外敌时，又有什么区别？
在旧中国，单凭个人的武勇与智慧终究不能改变大局。只有将社会重新组织化，将中国从帝国转化成现代国家，才能将群雄逐鹿的“天下”转变成屹立于东方的“国家”。历史证明，只有共产党才能救中国，绝不是偶然和空话。
全程高能！《神鞭》中那个年代的思潮。
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