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《爆裂刑警》历久弥新！我一直爱着这样的男人
在写文的时候习惯性地放首歌，是一首日语老歌《なごり雪》译为“残雪”，其中部分的歌词很像当年的某一幕：
“動き始めた汽車の窓に顔をつけて。
君は何か言おうとしている……“
隐掉歌词中的“火”，变为“缓缓开动的车，你的面容透过车窗。欲言无声。”
这一切的最初始于一场奔跑，是《爆裂刑警》里片首与片尾相呼应的那场奔跑，不知道有多少人与我有着同样的感觉，奔跑和在奔跑中Mike的那段独白时不时的便会在脑海中浮现。独白中Mike说了很多的不应该，最后他说：“其实根本就没有应该或不应该。”为理想而奔跑的感觉，激励着自我内心的冲动，直到现在都还有一团未灭的火在为之燃烧。
曾经有人在某知道上问，《爆裂刑警》中片尾最后那一段买可乐的画面究竟寓意着什么，后来有粉丝以同样的问题在该片导演叶伟信的微博中问道，叶导未作出回答。其实实际寓意有何重要？吴镇宇曾说过，他与影迷之间的互动，是影迷在电影中被他所扮演的角色所触动的同时而完成的。
一部电影带给每个人的思考都有所不同，还记得曾经翻看过一篇影评，影评中这样解释片尾的那一幕
是这样，我在天涯看见了一段对《爆裂》中吴镇宇最后一场戏的评论：
“只凭这一段戏，吴镇宇将同时代的香港男演员甩在了几条街之后。这段将近4分钟长的戏中，吴镇宇没有对手，没有台词，甚至几乎没有因疼痛而发出的呻吟，只是凭他的表情，眼神，和肢体动作，将观者的心紧紧地抓住。
没有人哭泣，但更没有人淡忘。"
然后我想起，这是一段多牛逼的表演。那个晚上，我像看完任何一部电影一样关机，心情平静的睡下。然后我失眠得厉害，他挠着头笑的样子，那种绝望的孤独和意气风发的身影在黑暗中越发清晰
这世上伤人最深的是什么？刀剑斧钺都不是。吴镇宇的表演告诉你，是一颗完全赤裸、柔软鲜活的心。
《爆裂刑警》在1999年夏天上映，时间线上比同年的《枪火》，00年的《救姜刑警》和后来的《放逐》都要更早。大约已经不知道几百次地感慨过，吴生总有能力塑造出截然不同的角色，同时传递出连续一致的动人——只有他有能力达成的动人。但是不得不说，在他演出的或警察或黑道的这一系列角色里，《爆裂刑警》里的阿Mike，是最诛心的那个。
为什么诛心？《救姜》里他有天然释怀的温柔乐观
这个时代最大的缺失，就是没有人教一个男人怎样才能做个真男人。写下这些字的时候，已经是2017年。在这个最坏的时代，荧幕上都是无数伪娘小鲜肉在霸屏。真正的硬汉演员却鲜有表演的机会。我甚至想不起来，中国有哪个男影星的作品能给我巨石强森的感觉。那种一出现就硬到你眼睛痛的感觉。
爆裂刑警里的男人是真男人。反感时下所谓潮男的流行装扮，身上铃铛砝码一大堆。如吴镇宇般，光板的白色背心，衣着的极简更能衬托思想的充实。吴镇宇有巨石强森的硬。吴镇宇的硬
最初看到《爆裂刑警》这个片名是有一点奇怪的，因为吴镇宇而翻出这部老片子来看，本来以为是部普通的警匪片，没想到它却给我带来这样细腻的感动。
人所能给予的爱有多少？
有时人越来越长大，越变越成熟，反而不懂怎样去爱人了，人们爱的只是自己。或许是因为怕受到伤害而将自己紧紧包裹；或许是能给予的，在现实面前却无暇旁顾。而在《爆裂刑警》中，我看到的Mike，献出了自己能给予的所有的爱。
人生本就是不公的——失去双亲，从小在孤儿院生活；终于孤独长大，却又得知自己患上不治之症——本已找不到过去，而今又失去了未来，这就是Mike。
为了追捕罪犯毒龙，Mike和阿仁来到的一座老旧的居民楼，故事由此正式展开。
这期间我们可以充分的感受到Mike身上独特的品质：把正义与责任放在首位。然而导演对于这一特质并不是通过所谓对罪犯的追捕或者与其激烈的交火来展现。而是一些看似琐碎的细节给出提示与线索。对同事阿仁的维护；叮嘱小朋友不要给陌生人开门；对四婆的宽容与照顾；巧施手段阻止阿仁乱来；将素不相识的干洗店女老板送到医院……一桩桩，一件件
“我们每天应该饮八杯水，应该睡八个钟头，不应该抽那么多烟，饮那么多酒，不应该滥交，应该定期检查身体，亮红灯不应该过马路，三十多岁之前应该结婚，看电影时应该关掉手提电话”——一段独白伴以Mike的奔跑，叶伟信把我们带入了这个都市丛林中的一段耐人寻味的故事当中：两个警察，一个身患绝症、一个玩世不恭、一个即将分娩的单身母亲、一个问题少女、一个疑似老年痴呆症患者再加一帮心狠手辣的劫匪，线索是老套的警匪故事，导演要表达的东西却远远不止善恶如此简单，而是在钢筋丛林中人性的“爆裂”。
《爆裂刑警》历久弥新！我一直爱着这样的男人
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