白色的是魔鬼，
黑色的是天使。
爱是付出，
爱是利用，
爱是重生。
看完电影我很纳闷，
很非典的韩剧，
然后BD了一下，
哦！
原来是日本人的原著呀！
这下我就放心了。
韩国电影《白夜行》，翻拍自日本著名小说家东野圭吾的同名小说，早前日本有翻拍成电视剧。
原著和电视剧版我并没有看过。这部电影被导演朴信宇创作成了韩国味十足的作品，耐人寻味，发人深省。看过不少日剧和韩剧，我相信这个故事还是由韩国人来说会更适合。日本的电影电视作品在表现形式上更愿意“向善”，而韩国电影人则喜欢浓烈的表达方式，这也是它的迷人之处。在一些关于宫廷或是大家族、财团的权利争斗、人性抗争等这类题材上，日本人在片中表现的明显要简单一些，很容易猜出谁是正面谁是反派，看前面的内容很容易就能猜到后面的内容。而韩国人用笔更重，强调细节渲染，用一个个令人印象深刻的点去撑起一个故事，而日本人则更注重故事的完整性。两种文化，两种气质。日本人更适合说温情，而韩国人一旦说起温情则一不做二不休，势必悲到声嘶力竭，让观众感动得太累了。
影片从开头便交代了一个相互依恋的主题，高光下白色的女主角和阴暗中激烈行凶的男主角交替着出现，总是在做事的时候心中想着彼此。他为了她杀了自己的父亲，她为了他们杀了自己的母亲。
如果知道永不会有这么一天，那所有的发生，你还认为是值得的吗？
电影当然比不得小说的描写，但我仍然感谢它，将“苦恋”的两个人表现得更加透彻更加清晰。这正是小说看完后最让我失落的地方。
影片的开始出乎我的意料。
一个在杀人，可是不享受；一个在做爱，可是也不享受。
就是这一个异乎寻常的开头，使我有了看下去的动力。我想知道，他们两人到底是什么关系，为何一个在做平常的事，一个在做特殊的事。
后来我知道了。
其实李佳与金有汉两个人在整部电影里同框的镜头非常之少，单独的镜头也不是很多，反而是警察的查案贯穿整部电影，那个脸上有条疤的警察串联起了整条线，也代表了电影的价值观。不过因为早就知道这位警察的正义追求，重心反而放在悬疑重重的男女主人公身上。当然了
下午，《西方经济法》课后，和朋友聊《白夜行》。她只看过书，我只看过电影。
我们是从最后的那个“是否认识”开始聊的。
“她的’不认识’和径直离开，符合电影人设，更何况她的内心已然如此多的压力和压抑，多这一条也不多。而且，也有利于她以后在那个环境的生活。”我跟朋友这么说起来。
“那你觉得男主是否希望她说认识呢？”
“希望呀。这是属于他们的日子。他这一辈子都在为这个女的。”
…...
“女主的内心实在是有点黑暗，因为她曾在念书时给她的女友导演了一出疑似强暴的场景，并拍拍照寄给好友的男友。只因这位女友的男友曾是女主的心头好。但男友总觉得她的眼神有一丝粗鄙，不似她故意呈现人前的那般大家闺秀受教良好。”朋友说。
原来如此，这正是通过第三视角给出的线索。
“女主杀了她妈妈。”看过电影的我告诉我的朋友。
“原来真的是她。书中并没有交代，但后来我曾这么猜测过。”
…...
这样的对话，让我有种想打开原著的冲动。对比，很有意思。
昨天看了日本的电影版，觉得一定要重新力荐一下孙艺珍版本的。
当初正是因为看了韩版的才找了原著仔细拜读。
比起堀北真希的麻木空洞和僵硬面瘫，孙艺珍对原著中雪穗的诠释真是太出色了。既清纯高贵又卑劣下流，波澜不惊又暗流汹涌。孙艺珍的“雪穗”（片中改为美佳）有种阴暗的妖冶，美的干净，却透出阴险肮脏的气息。正合了原著中清纯高贵眼里却下流卑劣的描写。可以说雪穗是非常难演的，多一分，阴险狡诈，少一分，柔弱可怜。而孙艺珍拿捏的恰到好处，特别是，我比较佩服她眼神的内容。非常强大。你会觉得，如此令人发指的行为，可以是这个看上去纯净不可侵犯的女人做出来的。而在“安抚”丈夫女儿的那段戏，疯狂的很有力度，尺度把握的很好。让人感觉到了她的痛苦她的不堪，却知道她不是疯了。在对于她卑鄙行为唾弃的同时横生出一丝无奈的心疼。而堀北真希的版本，台词念的太日剧了。对她的演技表示各种无奈，像是个没有灵魂的空壳，但是，雪穗最大的特点和重点，就是她阴暗痛苦的纠结的灵魂。
在剧情方面，韩版的也作出了改动
《白夜行》更偏重于爱情的唯美改编，虽然不甚完美但也为用心佳作！
转载请注明网址: https://www.flyfs.cn/article/vod-34932.html
