我需要选择两部达内兄弟的电影在影展观看，根据简介我认为这部的故事最有潜力，只要老实照着简介拍必是一个好片。因此我最先买了这部的票。看完之后感到片子完全符合简介且超出预期。
这是一部非常贴合传统的男性视角及男性表现的电影。但是，这不意味着它没有趣味。因为男主性格很闷，而现实中没有几个男人这样闷。男主木工匠人是一个沉默寡言的男人，他几乎不表露自己的内心，只有微表情和少数提高音调的时刻能显示他的情绪、情感。我父亲就是一个这样的人。他也是一个匠人。这让看这部电影变成了看一个非常
两人在叙事上的互动关系，极端例子。
莎士比亚戏剧式的古典冲突。角色内心的水深火热，高强度人物关系压力。
人物内心的视觉化呈现方式:
1.军官父亲:失眠大晚上水管疯狂洗车。
2.以色列母亲:你可以过来帮帮我吗？
军官父亲:非常随意地摆弄盘子（对这场见面的焦虑不安与不耐烦）
以色列母亲:你还是坐着吧！
3.两个政见完全不一的父亲一起喝咖啡，一个不停转着糖包，一个不安的拿着咖啡杯，纷闹的人群中，找不到一句合适的话可以说。
4.音乐，唱歌
用“简单”、“朴素”来赞赏它不够，用“悉心体察真实”切中它的特点也不够。实际上，它就是最优秀的作品，它拥有最优秀作品的几乎全部品质：简单、朴素、真实、自然、安静、不夸张、不刻意、不扭曲、不荒诞，有爱但不是为了爱，有恨但不是为了恨，演员毫不夺目却无比耐看，情节微小但感受深重，有意义但不是为了象征，不象征却又象征广大（想多一点，甚至“木匠”、“儿子”都能与耶稣和宗教相连，尽管影片本身可以说毫无此意），最重要的，它使观众完全投入完全参与影片与导演共体察与演员同感受。它的结尾是多么漂亮，因为它几乎没有结尾，唰地一下就无声地没了影像，一片黑暗和随即的字幕顿时让你心境开阔眼目明亮。
这部电影，成功的地方就是对人内心的情绪的把握。宽恕是一种很难触及到的高尚品格。很多时候，真正的难，就难在人的心绪上。因为，有爱，更因为爱得太深。
用很平凡的工厂作为拍摄场地，这样的平易贴切，中国影视作品反而经常做很多无谓的拔高 花里胡哨……
不得不提到，电影中摄影机的位置基本不固定，给人全程跟拍的感觉。正是这种跟拍，这种镜头在对话双方之间来回摇，以及抵着大脸盘子拍……造成的情绪渲染十分浓烈，可以说主角的情绪一丝一毫都被我们看在眼中。但是，这样的话让人觉得无聊
达内兄弟通过此片几乎可以昂首告诉全世界他们就是用影像渲染情绪的绝对大师，简直登峰造极。达内兄弟的手持DV摄影在《罗塞塔》中已经彰显了它的威力，大量近距离跟拍，脸部，肢体动作特写，通过对角色事无巨细的生活细节如纪录片般的记录与展示，轻易的就将观众彻底带入到了角色的生活和状态中，跟着角色一同经历，一同呼吸，一同哭泣，一同绝望。而这部《他人之子》在此基础上更加放飞自我，镜头几乎怼到脸上，木匠的工作流程与方式被大量真实展现，而故事的核心矛盾点被放在了电影中段才揭晓
镜头是如此的自我，以至于起初令人找不到故事的方向，只有不停的晃动，像是日本的AV，镜头直贴到脸上，随着呼吸而呼吸，主观的像是不曾存在，只有奥利弗那旋而急躁，又旋而停滞的感情，像走廊一样逼仄，又像房间一样空荡。而这时玛格丽说，我怀孕了，自然还有些不经意的谈话，两个人如此之近，又那么遥远，终都不知道发生了什么，只看到奥利弗急跑下去的质问，一脸的迷惑，让人迷惑的还有弗朗西斯。
终于知道发生了什么，却诧异于奥利弗的平静，诧异于奥利弗同样平静的躺在弗朗西斯的床上，时光的剥离，似乎没有了仇恨，那种波涛汹涌的惯性让所有微妙的情感化作缓慢的情绪表现的略感迟钝。平静成为剧情的更大张力，等待着它必然爆发的时刻。那种爆发，在奥利弗车里对弗朗西斯的质问间，却又被弗朗西斯的疲惫所压抑，回答是还是不是，突然竟显得有些残忍。
奥利弗问，“你后悔了吗？”
“显而易见。”
“为什么显而易见？”
“我被关了五年牢，这值得后悔。”
让人不能抑制的遗憾。终于，奥利弗说，“你杀死的是我的儿子。”
影片的最后
他人之子：有味道！一日为师，终身为父
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