在巴黎的美国人

一个美国画家泡妞的故事，但叙述角度早现问题，剧情之后更越见薄弱。但这出经典的歌舞剧电影，有三个可作弥补的卖点：美国作曲家盖希文(George Gershwin)的著名乐曲、主角真基利(Gene Kelly)施展的雄健舞姿，以及导演明尼利义无反顾地缔造的花俏场景和调度。一场极致的视听盛宴。(4/06)
奥斯卡最佳电影(1951)及另外五个奖项得主，位列美国电影学会(AFI)百年百大电影(98年版)第68位。 http://mcyiwenzhi.blogspot.com/2009/01/american-in-paris-1951.html

如果说西部片几乎是与电影同时诞生的话，歌舞片就的的确确是与电影声音同时出现的。歌舞片一面世就遭遇了美国历史上最大的社会经济危机。有趣的是，大萧条不但没有危害到歌舞片的生存，反而极大地刺激了歌舞片的发展。
歌舞片历史的标准开端无疑发生在电影声音发明之时，即1927年的第一部有声电影(实际上只是部分的有声)《爵士歌王》和1929年的全部使用有声对白和歌唱的有声片《百老汇旋律》。由于它能够最大程度地展示电影声音技术的优势，歌舞片在声音发明的早期成为了最为流行的类型。
1929年华尔街股市大崩溃，美国陷入经济恐慌。天灾又使粮食供应紧张，当时美国政府还未设立社会福利及失业救济，无论城市还是农村均出现无业游民及乞丐。“在这种社会及经济环境下，1930年至1933年的美国电影业也备受打击。电影院流失了三分之一的观众，入座率持续下降，而这正是好莱坞在电影类型及技术上不断有新发展的时期。例如有声电影的出现、舞台剧被改编为歌舞片及神经喜剧等。为了应付经济不景气的情形，电影院一方面减省人力

这是一部歌舞片，让人惊喜的是这种歌舞不是传统一般的舞台上的歌舞，电影的大多歌舞都发生在生活中，随时随地地展现艺术，歌唱、跳舞，自然而又轻松，或是想象中的歌舞，天马行空，这是另一种视觉感受。或许严格意义上并不是一部很好的歌舞片，故事情节并不够精彩难免俗套，但里面的歌舞、制作在50年代的歌舞片中也是很出众的。
电影总共有八个歌舞，其中几个让我印象深刻。一个是马里甘成功地卖出了自己的画，并获得赏识，获得特别地优待，坐着车回来，他心情特别地好。他给小孩子们跳舞，教他们说英语，唱英文歌，表演美国的踢踏舞、太空步，小孩子们也玩得不亦乐乎，周围群众也无一不被这样有趣快乐的氛围所感染，欣赏着他们的表演。一个美国人在巴黎，即使之前再不顺，生活再困难，仍保持对生活的热爱和激情，仍有希望让生活好转，仍把生活过得如诗如画，异乡人在他乡，也能和周围相处地很好。
一个是马里甘和心爱的人在河岸边，在月光下共舞。很惬意很浪漫。
一个是马里甘和莉莎约会回来后，亚当正弹钢琴，马里甘心情很好，开始随着音乐跳起舞来

放到现在都很令人惊叹的镜头调度和歌舞编排 美妙的巴黎和她的爱情完全是我对于罗曼蒂克的所有想象 故事的生动在于细节和人物呈现出来的自由而满足的状态 其中的歌舞是小巧而精致的点缀 得最佳剧本实际也许也不无道理——优秀的故事不一定需要复杂的情节 但需要合理而特质鲜明的人物 而这需要令人信服的细节做支撑 里面御姐 萝莉和有志青年艺术家的塑造都挺真实 人物行为即使在现在看来都很合理 而当今我们觉得俗套的原因 可能是因为这样的所谓三角恋模板遍地都是 可在当年看来 这也许还挺新奇的呢。

一个美国人在巴黎 An American in Paris (1951)—第24届奥斯卡最佳电影
电影快看完了才反应过来，原来这是一部彩色片。从第一部奥斯卡开始，除了《乱世佳人》，这是看到的第二部彩色电影。影片中的歌舞表演令人印象深刻，尤其是花店门口与孩子们的歌舞表演以及影片最后长达十多分钟的芭蕾舞。男主角吉恩·凯利是个出色的舞蹈演员，听说他在《雨中曲》中的表现更加精彩。影片除了歌舞，没有其它特别吸引人的地方，不过一部电影有自己的特色就可以了，十全十美要求太高。根据豆瓣达人的分享，罗列了影片中的歌舞表演：
第一段：华尔兹伴奏下的男生三重唱
第二段：花店门口与孩子们的歌舞表演
第三段：Adam家中的踢踏舞
第四段：河边桥下的双人舞
第五段：Henry在剧院的表演
第六段：Adam的幻想
第七段：餐厅门口的双人舞
第八段：长达十多分钟的压轴舞
“Because the more beautiful everything is, the more it'll hurt without you.”

《一个美国人在巴黎》匠心爱情,史诗般的爱情片 一场极致的视听盛宴
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