钢的琴 豆瓣

八十年代末和九十年代初开始，从城市到县城无一例外开始盛行让小孩上个什么特长班。
有人选择了书法，有人选择了美术，有人选择了古筝，有人选择了声乐。
有人，选择了钢琴。
也许你在的小县城里只有一两个钢琴老师，甚至是没有一个琴行。
你9岁才接触电子琴，10岁才摸过钢琴，11岁的时候你花了一整年的时间自学了三首世界名曲。
你没有天赋，人家听一听就会的曲子你能练上很多遍还不流利。
你没有钢琴，你上课也敲课桌，走路也弹手指，睡觉的时候还要保持握鸡蛋的手型。
你爱钢琴，爱音乐，你存有一个钢琴家，音乐家的梦想。
放学了你去老师那里弹琴，练琴，等天黑了你再回家吃晚饭。
回来的路上你还能看见已经写完作业吃完饭出来玩的小朋友，你只是默默走过他们，心里默念着二十年后我一定比你们厉害。
9岁，家里并不是很富裕的时候花4000块给了你一台电子琴，那是钢琴一半的价钱。
你有一个严厉的电子琴老师，一年之后，他跟你的父亲说，这是一个好苗子，你让她去学钢琴。
10岁的时候，你为了学钢琴出走两百多公里，去读所谓的艺术学校。
高额的学费

“哎，停停停。”
“咋地了哥”？
“这曲子听着太痛苦了。”
“不是，俄罗斯送葬一般都吹这个，主题就是表现痛苦和悲伤。”
“那不行，那老人听着着这曲子步伐得多沉重啊。”
“那行，那让老人加快步伐吧。”
于是，随着小乐队摇动的身体，葬礼进行曲由《三套马车》换成了《步步高》。
镜头由乐队缓缓平移到左边的灵堂，接着拉远，背后两根正在翻滚着工业浓烟的烟囱、下着小雨的阴郁天气、画面中间「沉痛悼念母亲」的横幅，配上《步步高》的调子，这样一个好像放错配乐的场面构成了《钢的琴》的开场。

没写过影评，但这部电影，想把心里的感觉说出来。
借用某导演的赞叹词，真他妈的孙子！从开头到结尾，哭也不是笑也不是，就这么赤裸裸的放在我面前，俗气，高雅，愚蠢，精明。
陈桂林，说实话，我不喜欢他，虽然电影主线路并没有牵扯多少孩子的想法，但他却把自己对未来的追求安插在小孩身上，就是觉得不爽，带着这种淡淡不爽的扎实感觉，我跟这部电影重叠了。
把手放在假琴键上，陈桂林，女儿，女儿，父亲。一切都那么顺其自然，他，陈桂林，就是在做他该做的事儿，不错不对，不好不坏，大部分的电影，总会有一个直白的感情线路，但是钢的琴，我却弄不明白自己的感情支点，我不知道其他人怎样，这却是我最真实的感觉，一种混乱的，甚至自己都搞不明为什么伴随着欢快的音乐，眼睛泛酸，如此奇特的画面，小人物，小事情，圈着自己的一块地儿，一把钥匙一把锁，不寒碜，不可笑，不感动，因为他们是如此认真地活着，写着自己的浪漫情调，这里头什么是浪漫，我觉得那个打麻将偷牌的找把自己闺女弄怀孕的小子算账那就是浪漫

坚决赞美《钢的琴》
为了那些还来不及回忆就被遗忘的创痛

文 / 雪风


《钢的琴》可以成为中国电影一个好的范例。它的示范作用并不是说它的质量高到了何等程度，而在于它说明，在当下，华语电影是可以不媚俗，却有着极高的可看性的，是可以不故作玄虚，同时又有着强烈的情怀，对时代又有着深入关照的。

一个下岗的钢铁厂工人，生活惨淡，平常组个小乐队，在当地婚丧嫁娶的各种仪式上吹拉弹唱混口饭吃。这时离家已久的媳妇要跟他离婚，女儿也要跟着离开，只因为他买不起一架钢琴。为了女儿，也是为了自尊，他借钱去买琴，借醉去偷琴，最终，他妄想家似的想凭图书馆里一本《钢琴制作工艺》去造一架钢的琴………

故事很暗淡，表现形式却相当欢快。这也是这部电影迥异于中国其它电影的一点，它不把苦作为标榜，而中国有些电影却很喜欢把苦作为一种价值，沉溺在其中并表现出一种道德优越感，甚至生发出一种变态的快愉来。它表现形式很嚣张，但并不轻浮，它代表了导演的一种态度，一种不廉价的距离感。它用一种充满关怀的方式去批判，去看那些小人物身上的缺陷

这片子评分很高，也因为推荐，特意看过，我不太喜欢。
故事是超现实的，一个父亲为了给女儿一台钢琴，找到一群下岗的老朋友，在车间用纯钢打造了一台。后来女儿还是跟着前妻走了。
现实中，这基本不可能，不论是否造的出来，只是造琴这事，费时费力而且不实用，应该不会有人干。这应该就是一个理想主义的幻想，是对梦想的坚持，对过往生活的交待。
整个片子色调暗沉，节奏缓慢，空间狭小，人物面目模糊，我不喜欢。

“钢的琴”2010年度佳片，心若在，梦就在，烟囱不在
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