亡命驾驶剧情没看懂

《亡命驾驶》讲述了一个特技/逃跑司机(瑞恩·高斯林饰)与自己的司机搏斗的故事。孤独和孤立，在他寻求保护他的邻居和萌芽爱的兴趣，艾琳(Carey Mulligan)，和她的儿子从虐待狂犯罪老板伯尼罗斯(艾伯特·布鲁克斯)在一次抢劫出错后。开车可以被认为是一个城市西部。故事发生在当代东洛杉矶一个虚构的危险荒原上。就像作为经典的西部片，Drive的叙事试图调和不可调和的事物，也就是对个人主义的渴望和对某种感觉的需要之间的冲突community。高斯林的无名角色是西部片的完美化身亡命之徒英雄:一个强壮、孤独的人物

看完这部电影我想到了谍影重重
风格走向两个极端的电影，但是却让我诡异的联系到了一起
谍影重重整片都是高潮，几乎找不到几个不晃动的镜头，剧情破朔迷离，必须绷紧大脑神经防止错过任何一个画面，
亡命驾驶拍的慢条斯理，像一把落日余晖，一光一影，一明一暗，简简单单，尽收眼底。你似乎能猜到接下来将要发生的事，但长时间的沉默慢镜头又让人对下一个画面产生遐想。如果看过落日，就会发现余晖消失似乎只是一瞬间的事，这部电影就像夕阳。从幸福的邻里生活到江湖帮派厮杀似乎也是一瞬间的事，前几秒还沉浸在男女主角郊游的小幸福里，突然间罪犯，飙车，爆头就接踵而来。在尖锐的刹车声，刺耳的背景音乐里瞠目结舌的看着这一切发生，在不断的血腥中慢慢想起这部电影的名字
亡命驾驶
这不是一个希望的电影，却用一半的时间营造了一个温馨，让人在夕阳的温柔中忽视即将到来的黑暗。
唯一不变的是车手沉默的表情
影片中有大段的时间是车手沉默的表情，在开车的时候，和女主角出去玩的时候，人命关天的时候，沉默的让人无法想象，捉摸不透，想要去猜他的下一个动作

暴力过瘾，犯罪简单，爱情细腻。
影片结构通俗易懂，但总给人深沉的回味，尤其是那个开放式的结尾，让人不由联想起大卫。林奇的经典《穆赫兰道》。
导演的功力了得，将观众放在了戏里和戏外的中间地带，当你期待男女主的感情发展时，往往又被突如其来的暴力带出了戏外。
话说洛杉矶的外景地大约也就那么几个吧，男主带女主兜风的那个公路桥，怎么和未来战士中如此相像尼？

故事情节现在回想起来其实很平常，但导演尼古拉斯并没有因为这个平常而把它拍的跟好莱坞流水线生产出来的飙车片一样塞入大流。相反，独特的取景、张弛有度的节奏、男主精湛的演技，让人拍案叫绝。无怪乎尼古拉斯获得了今年戛纳电影节(影人类) 最佳导演。
除此外，对我来说，最惊艳的就是男主了。以前从未看过他拍的片子（好像也是配角），所以这一部几乎打下了无法动摇的深刻印象。当年罗伯特·德尼罗出演出租车司机时，落寞又强悍的出租车司机形象深入人心。三十多年后的如今，瑞恩高斯林，又演出一位无法复制的driver！（下有剧透！）
电影前半段部分较缓和，也是在慢慢的突出driver的性格，最初看的时候，确实很平常，并非出彩的帅锅气场，无法一看就亮眼，甚至感觉整个人流露出一股阴柔腼腆，但就是这么一个人，在突然爆发中震撼全场。高斯林的脸部表情个人气质渲染带动了整个电影氛围。那样的雷厉风行狠毒残酷，谁能再质疑他不是硬汉？但他的内心却有着柔软温情的一面，对女主的深情爱到骨头里（当他对女主说你到哪我跟你到哪，起码能照顾你时真心感动死了啊

第一次看高司令的影片是The notebook，你懂得，催泪瓦斯，深邃的眼神，微抿的嘴唇，性感得云淡风轻。眼神就被他抓了过去，不由得开始扫他的片儿。
Drive里那个神秘的driver，一眼是技术娴熟的修车工，一眼是黑道劫匪的跑路司机，一眼是忧伤无果爱情里的男人，再一眼又是为朋友爱人杀人不眨眼的冷血killer。。。酷酷的男人至少要有两个特点：笑容不多，只要嘴角一翘就是天堂；话语不多，只要一个字就是天涯。
看得行云流水，好像不施粉黛的素颜美女，只顾在镜头的光影之间，配乐的跌宕之中，默默注视，一晃居然剧终，剧情干净利落，画面简单丰富。。。回味之余，居然有一种愤恨：这TM就是高司令从头至尾完美装B的典范哪！

男女主的对视就是这句话的具象化。高司令完美演绎沉默寡言男是怎么泡妞的，那张脸的情绪完全把住这电影的氛围，看着女主和儿子的时候含笑真的能暖死个人。全片统一用冷暖两色和光影的穿插、进退来表现情绪和调动观众，很厉害，加上音乐和镜头和暴力血腥情节，很成功地塑造出有辨识度的美学，安静而不空无一物、细腻、梦幻、复古。我觉得最绝的是电梯那场戏，钻石折射出来一样的、波光流转下面的吻，这一吻和后面的辣手杀人都笼罩在朦胧的暖光下，像梦一样，女主惊吓地跌出电梯，背景一片冷酷的蓝

亡命驾驶：只要看你一眼，万般柔情涌上心头
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