漫画改编电影，尤其是日本漫画改编电影，经常性地忘记的一个重要问题，就是在不同的视觉载体上，对同一原始文本和中心思想的解读和转化，也必须是不同的。
自成体系的日系动漫作品，在真人电影改编上经常性地马失前蹄的重要原因之一即在于此。尽管题材多样，但对夸张形象和阐释性（中二）语言的依赖，让处于特殊环境的独立故事，在脱离特殊环境之后，难以简单地用真人表演的风格再包装。只有撷取精神的，遵循电影创作原则的“魔改”，才是唯一的正确道路。
由知名潜水爱好者
1999年，卡梅隆在陀螺的的推荐下，看了《阿丽塔：战斗天使》的原著漫画《铳梦》。
据说还没有看完漫画，卡梅隆就买下了改编电影的版权。
当时，因为技术不够成熟，卡梅隆并没有开机。这一等，就是20年。
20年后的今天，《铳梦》的作者木城老师恐怕也没想到，自己的漫画会以如此高的水准拍摄出来。
2009年，计划拍摄《阿丽塔》的第十年，卡梅隆觉得技术差不多成熟了。
但是当时，有两个选择在他面前，一个是《阿凡达》，另一个是《阿丽塔》。
最后大家都知道了，卡梅隆还是决定先拿《阿凡达》试下水。
个人认为，漫改电影（尤其是日漫）最大的困难就是讲故事，漫威能成功跟美漫（仅限于超英漫画）的特点也有很大的关系——故事是分割开来的。每个角色都有许多弱关联或者无关联的故事，角色之间也是如此，甚至还有平行宇宙的存在，改编电影取一段或几段可以拍出一个完整的故事。以此为基础还可以丧心病狂的加上几十个彩蛋（没错就是你，迪士尼）以便后续的铺垫
而大多数长篇日漫都是由一个故事组成，一条完整的长主线或衍生出几条围绕主线的支线。构成一个史诗级的故事。改编成电影难就难在故事的取材
原著作者木城ゆきと是如何构建阿丽塔（加里）这个形象的呢？
因为我很喜欢读心理学方面的书，以在书里得到的知识为基础，然后观察自己的内心。观察之后我发现，一个人是分好几个不同性格的层，因对象和环境的不同会展现不同的人物，还有内心深处的不能给任何人看到的隐密性格。
我创造的人物一般都是从我自己的性格中抽出一部分进行夸张，是符合在故事中的使命的人物。
人都不是完美的单线条，而是有缺陷的动物。这点不觉得很有意思吗？
那么他是如何想到要构建一个这样的女性角色呢？根据另一个采访：
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作者：Lizard（来自豆瓣）
来源：https://www.douban.com/note/705964538/
[影院好读版]
當初看到部分靜照，我總對照搬漫畫的大眼睛感到不安，因為就如網路上時常對大眼睛的吐槽一樣，那看起來非常不真實，尤其還會讓我聯想到劣質photoshop下的大眼睛那種「無神」恐怖，然而我看了電影之後發現了「神」，那是炯炯有神，那是靈魂，那是人，除了開找IMAX場，我只能說，感恩卡麥隆、讚嘆卡麥隆，感恩羅里葛茲、讚嘆羅里葛茲。
首先，這實在太過分了
《阿丽塔：战斗天使》完整彩蛋与原作漫画对比分析
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