火与油画空间
这部电影有一种罕见的“油画气质”，而并不只是因为中世纪的着装和装修。其关键的一点在于火这一意象的使用。全片使用的光源都是自然光，导演拍到的白天是阳光在亚麻窗帘上留下的光影，晚上是壁炉里的火光和持着蜡烛游荡的女主。这让色彩非常饱满和自然。火打破了二维与三维的界限，让情感从画布中流淌出来。火焰在埃洛的画像上燃烧，既在画中，也在景中。
除了给整部电影打光之外，火在其中还有其象征意义。玛丽安到来的那一天的夜晚下着雨，她把衣服都脱掉在壁炉前烤火、抽烟。在她身后
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画家是自由的。她会游泳。在她的画板落在水中，她可以毫不犹豫地去救画板。
她是聪明的，靠着自己的智慧去平衡所谓散步和观察的关系，然后用自己的记忆拼凑出一幅肖像画。
一切都是那么美好。她的人生是有希望的，是有力的。
与此同时，那个金发女孩却是那么残缺。
古代的中国人把富家小姐关在阁楼里，进行特别教育，好培育出一个真正的闺秀，懂三从四德，相夫教子，作为高价产品兑换给买得起的男性家庭。
从前的法国人把富家小姐关在修道院里，让她保持所谓的纯洁
《烧女图》这片，开场白描，单刀直入，不算拖泥带水，整个回溯理由既叙事起始是“触景生情”的回忆。
镜一是推，介于开篇房间整体空间感不大，应是主观镜头（玛莉安），正好是触景生情的原因。镜二反打，依旧在推，回溯展开，顺应主观镜头展开的主观意识，其明确的时空讲述者是玛莉安，与显性接收者（学生），观众作为隐含接收者，回忆的时空是{现在-画作教室}，回忆展开或延展的时空是{过去- 艾洛伊兹母亲的别墅}。此处由后续剧情可知，镜一的画，并非回忆时空中所作的画，此处先按下不表。
这一组镜头中
《燃烧女子的肖像》的目光镜头在视觉上占有很大分量，目光见证着人物的情感涌动，目光之间的主客关系还跟片中肖像画的创作互为表里，此外，目光也是女性凝视的载体，投射着女性的情感与欲望。
影片将叙事情境放置在一座孤岛上的古堡，男性则处于绝对边缘的地带，影片通过建构乌托邦化的女性共同体来隔绝男性凝视以及相应的观看快感，从而建立起一种独特的女性书写。
目光与观看：爱欲之凝视
《燃烧女子的肖像》几乎是一部用目光串联的电影，目光勾连出肖像画，目光推波助澜着情感的燃烧
《燃烧女子的肖像》，故事标题预示着破坏性，关于有情人不得不分离，以及由戛然而止激荡起的诗意。
1.注视
画家第一次正面打量埃洛伊兹时估计就被击中了。眼前神秘的金发女人，瞳色，呈现出与背衬着她的大海相同的色调，蔚蓝，纯粹。画家观察她，她也回瞪画家，一言不发，疑窦重重。
从海边回去，画家细数今日观察成果与目标的距离：“我得与她靠得足够近，才好描绘她柔软的耳垂，以及掩住耳尖的发丝…它们呈现出一种温暖透明的色调。而中间的耳孔，色泽更为厚重… 在光线下
它给你的想念不是宏大的荡气回肠之感，而是像明明是发源于雪山之巅的涓涓细流，却能在经历不断聚合之后，成猛虎之势一击冲塌人们苦心营造的堤坝。很久没有一部片子能让我看完后一直在回味一直在想念它，而《燃烧女子的肖像》甚至让我在短短半个月内又回看了快十遍。每一次回看都能品味到更多的细节——几乎每一帧都饱含着情感，更让我觉得这部电影的主创们是多么的才华横溢。
简单来说，这是一个画家与小姐相爱，但却不能相守，最终只能将爱放于心底、融于画里的爱情故事。它是两个女性之间的爱情
【燃烧女子的肖像】关于火的几个隐喻
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