坂道上的阿波罗是一部什么翻

如果，如果仅仅只是12集的话，那我还真是给推荐这个评价了。不是我对这部作品有什么不满意之处，只是感觉这部轻动漫本身就不是冲着大作去的。平实的生活，真实的感情流露，不轰烈波折，但却表现得淋漓尽致，不想用言语评价，只想用心去体味。与其像大作一样去记住谁是谁，不如去看后深思，因为他们没必要是谁，因为他们就是我们自己。

这部作品很有意思，不同于一般的爱来爱去，不知道你注意了没有，这部作品只有“爱去”，却没有“爱来”。他爱她，她爱他，而他爱她，她，却爱他。五个人，到底谁会出局？很多人都在意这个问题吧，谁也不愿看到尴尬的结局，也总有人会对落单的那个人感同身受，但或许知道为什么后，人的心情会好过一点，下面就让我试着来分析一下他们吧。

西见vs太郎：
从第一集的第一句话开始，似乎就能感觉到西见是一个心事很沉重的人。同学都告诉西见不要惹那个叫太郎的坏学生，可当西见在顶楼打扰休息中的太郎后，却没有出现暴力镜头，相反太郎还向他伸出了半截橄榄枝。我们都看见了，太郎不是一个暴力狂

该剧所属年代为20世纪60年代，美军派遣军常驻日本，那时候的很多日本女性就像现在不少中国女性一样，对美国有强烈的向往，和美驻军结婚、或者与他们发生性关系生一个混血儿，虽然为国人所鄙夷，但女人们却依然很乐意这样做。但很多美国士兵回国以后，却再也没有回来，于是在日本国内留下不少日美混血儿，他们中的大多数，生活并不那么容易，今村昌平的电影《日本战后史》和《猪与军舰》中均对此有过描述。千太郎就是这样一个日本女人与美国士兵的孩子。这样的他，与学校里的同学大多格格不入

如果说K-ON玩的是美食和谐的日常系、天然呆萌系和阳光友情的话，那么这部坂道上的阿波罗就是严肃体裁淡淡忧伤为基调，展示困顿曲折的友情、压抑而期望满满的爱情和对音乐纯粹的爱的作品了。而且K-ON以RockNRoll及IndieRock为主的摇滚音乐风格，也是典型的阳光元气正能量的传播片儿。坂道的Jazz风和上世纪六七十年代的时代背景很好的在阴暗略显沉闷色调中被表现出来了，Jazz调的蓝色情怀把这种情怀恰如其分的烘托得完好。
首先此片儿是一部背景很值得玩味的音乐片儿。我从一个外行的角度来看此片儿，觉得音乐元素的融入很到位。Jazz这种美国黑人音乐形式的发展应该是在19世纪末20世纪初这段时间很时髦的，后来到了六七十年代出来Beatles的英伦摇滚风才刮遍全球，再之后才有猫王的嬉皮朋克，MJ的pop和后来的R&B、Indie什么的。
而此片儿的故事背景就是在战后美军维持日本安全在日本有大量驻兵的情况下，也同时将美国的文化带到日本，对日本社会和文化产生了深远的影响。可以从文中千太郎的妈妈同美国人鬼混生出千太郎而得知

如果我爱你，我会在黑白键上用音符编织一串闪亮的项链给你，上面记录着我们从相遇到相知的所有剧情，然后，将唯一的视线投向你的双眼，温柔的，为你带上这串全世界都无法模仿的心意。
青春，总是很难用语言描述的词汇，昏睡与思考，热血与伤悲都无法用来描述青春的全貌。站在屋顶大声呼喊可以被认为是青春，躲在角落中暗自掉泪也会是青春不可获取的内容。有友情的开始，或许还有苦涩但却熟悉的背叛。有梦想的开始当然也有现实的残酷。当黔驴技的鄙人穷千言万语汇成叹词来总结青春的时候。还有一群人，正在用音乐的方式诠释着自认为青春的意义。《坂道上的阿波罗》无疑是这样的片子。
菅野洋子加上渡边信一郎，这对制造出《Cowboy Bepop》（译作《星际牛仔》）的默契搭档带来的以爵士乐为主题的少女漫改编作品《坂道上的阿波罗》自一开始就获得了众多动画迷的期待。虽然动画播出后有为女性服务的倾向，将两男主之间的对角戏尺度稍微拉大了那么一点。但在鄙人看来，这部作品虽然有“基”的嫌疑。但归根究底，还是一部讲述青春这复杂命题的单纯故事

【坂道上的阿波罗】口胡几句——从★到★★★★★
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