五时至七时的克里奥

首发于公众号“河畔电影院”。
原创 2017-10-20 CHRISTAN [河畔电影院]
Sanstoi JoyceJonathan-Uneplacepourmoi
第37期
《五至七时的奇奥》
在我目前所了解的电影流派当中，新浪潮当属最喜欢的类型了，它没有先锋主义那种强烈的形式感，也没有意大利新现实主义的沉重。无论是拍摄手法、表现手法或者叙事手法，都不按套路出牌，这种不拘泥于形式的电影少了标准化工业流水线上的千篇一律，更体现了艺术来源于生活又高于生活的本质。
比如我们看戈达尔《精疲力尽》的时候，女主和混混米歇尔两人走在街头

Have you never been in love? - Often, but never as deeply as I wanted.
Girls just like to be loved.
They're afraid to give themselves, to lose something.
They love by halves.
Their bodies are playthings, not their lives.
So I stop halfway too.

1. 五至七时是一天即将过去却没有完全过去的时分，在法国人看来这段时分极为浪漫。
2. 克莱奥倚靠在钢琴旁唱的那首绝望的歌很动人。
3. 影片的灵感来源于格里恩的画作《死亡与少女》。这副画讲述了一个美丽健康的女被死神盯上，寓意为美是脆弱和易逝的。
4. 碎片化的美，被打碎的镜子里出现了自己。
5. 重看发现只对「在房子里浮动的镜头」「走上街头在写着中文字的镜子前照见自己」「在公园随性起舞」这三个片段有点印象。
6. 不是很喜欢导赏人把这部电影套入到女性主义的解读当中。

这是一封写给女性的情书，信里说花虽凋零芳香如故。塔罗牌的死亡预言开场，强烈的宿命感像是乌云挥之不去。克莱奥或结伴或形只地穿梭游荡，空虚地消费着男性的爱恋与欲望。如同频繁的客观镜头，90分钟前身边从未有人听见她内心的怀疑、孤独、恐惧、窒息与蹀躞，甚至于对纯粹的爱情的渴望，都是借由咖啡馆一旁的男女情话而道明。她被囚禁在他人的目光里，如同一座反复打磨的天使雕塑，容不得半点不完美。枯萎即将来临，雨露却意外而至。她在他身上知道了，爱是线性生命旅程里最迷人的动词

好喜欢Phil Powrie的解读：Varda's cinema is namdic cinema. 不同于之前以Forbes为首的critics把唱歌作为binary structure的分界点，Powrie提出中间Godard & Anna的小短片才是更重要的。
The short film is a heterotopic moment (termed by Foucoult) because 1)mise en abyme. and the color contrast of black and white echoes the film as a whole and the vehicles

五至七时的克莱奥：Sans Toi
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