醉乡民谣电影出品公司

科恩兄弟的创作之路走过第30个年头，这部电影更像是在致敬他们自己的心力路程。

整部片子围绕一个“循环”的主题。开头的酒吧独唱其实是结尾部分，但是衔接的让你误以为这就是事件的发展。两次入住死去搭档的父母家，两次被猫叫醒，情节几乎一模一样，让你误认为他们就是一次只不过为了影片发展需要切入两次。还有，Llewyn去芝加哥两次穿过车站的冰渣地，拍摄角度几乎是一致的。这个反复播放，颠倒黑白，让我们对电影情节傻傻分不清楚的“循环”是想告诉观众：生活就是一个大循环，我们每天都在做同样的事情，甚至对于错误也常常明知故犯。

开头Llewyn在酒吧独唱后被打与第二天醒来猫走进他的房间的渐变切入是一种比较老派的手法，现在很少在电影中看到了。上一次我看到还是在波兰斯基的《苦月亮》中，男主回忆他和咪咪的往事时。所以，这种镜头是在提示我们，下面的部分可能是在回忆往事或是做梦。

片中那只黄猫咪的加入相信戳中不少人的萌点，猫作为天生的萌物，想要引起人类的同情心相信不是件难事。科恩兄弟在这里加入猫咪的成分

一直忘了写影评。别人说过的不讲，关于开头和结尾，Davis被打或许是调侃Dave Van Ronk在石墙事件中被打。联系到公路戏，一主一仆或许暗示了，垮掉派和爵士乐的关系（我们都知道裸体午餐）。从Fuck Jim的对话，科恩兄弟很可能是小小地调侃了当时的同性恋风潮以及Dave Van Ronk一把。
公路戏联系到尤利西斯，Goodman应该是被调侃了。从逃狱三王里的独眼巨人形象到醉乡民谣中的肥瘸子，不可谓不是一种对比。而贯穿这两人形象的是——stick。对，逃狱三王里Goodman用一根棍子将主角打翻，而醉乡民谣里，他却倒在厕所，小棍子在身边（棍子一直打Davis头，或许是故意作为身份的展示元素在提示观众）。“grab his stick”哈哈，如果真是这样，那科恩兄弟未免太调皮。同样，开车的被警察抓走，也可以看做尤利西斯的对应。
不过联系到尤利西斯，以及那幅沃尔特迪斯尼的一猫二狗的海报（没什么能够阻挡他们），我更倾向于认为公路戏就是尤利西斯元素的最明显的呼应。
打人者以及那句“what you do”的元素没分析出来。
也许是时代的意思
也许是麦卡锡主义
也许是别的什么。。。。

在《醉乡民谣》上映前，Dave Van Ronk还只是一个仅限于美国民谣乐迷才熟悉的名字。而现在，已经很确定，明年的奥斯卡颁奖季之后，他和这张《Inside Dave Van Ronk》专辑，将重新唤醒乐迷的耳朵。
谁是Dave Van Ronk呐？他是科恩兄弟新作《醉乡民谣》中主角人物Llewyn Davis的原型，他也美国五六十年代民谣的先驱，是有史以来最伟大的吉他手之一，当然，这些远不如他另一个身份著名，他是鲍勃迪伦的吉他老师。简单点儿说，Dave Van Ronk就是美国民谣界的叶问，在世时一生跌宕起伏，经年后凭借电影作品,才重放光芒。
电影《醉乡民谣》选取了Llewyn Davis生活中的一周，用白描方式旁观了他的彷徨挣扎：他狼狈地从一个朋友的沙发奔向另一个朋友的沙发借宿；他睡了朋友的妻子搞大了别人的肚子，却不知该给出怎样反应；他被姐姐奚落被朋友同情，终于决定在风雪夜搭顺风车，奔向芝加哥，企图最后一次挽救自己的音乐生涯。将这一切连接起来的，是一首又一首美妙、温暖混杂几分伤感的吉他民谣。

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