暗恋桃花源人物简介

这本话剧有电影版本，和话剧不一样，电影在说清事情，话剧则是在带动观众想象事情。后者付出的劳动多些，得到的快乐自然也多。编剧除了赖声川外，原来还有李立群、金士杰等人，无怪乎，他们各自都有话剧电影的编辑（甚至导演）作品。话剧把话剧的演员和演员的话剧联系起来。国外类似的作品有《糊涂戏班》（可惜我在宁波看到的演出极其低劣）。《暗恋》和《桃花源》其实是两幕戏，一悲一喜，各自有自己的背景和寓言所指，然而结合在一起又有了新的背景和新的所指。具体就不展开。我不喜欢看别人过多介绍剧情，想来也有许多人和我一样，被诱惑一下就可以。

我对名声在外的东西常怀有一种恐惧，就如赖声川的作品《暗恋•桃花源》，在上海及全国各地巡演多场，广受欢迎，电影版更被奉为经典，从导演到演员的盛大往往让人备感不安。也许正出于这种恐惧，我一直没有买票去看新排的话剧版，直拖到这次长假，才在百无聊赖中翻出被打入冷宫多时的片子，92年由林青霞等主演的电影版。
我承认，看完以后我很吃惊，我不知道赖声川的初衷是由形式来决定主题还是反其道而行之，但不可否认《暗恋•桃花源》的表现形式确实是该剧成功的一个重要元素。形式本身所形成的多重视角完全颠覆了话剧，或者说整个舞台艺术的传统思路。戏剧冲突被外化了，观众的视野被无限拉大，这样的挑战让人兴奋。但我今天并不想多谈这个剧的形式创新问题，创新或许只会对话剧史产生影响，相反的，它的主题仍然是陈旧的，所以才要借用《桃花源记》的典故来抛出问题。既然两千多年之前陶渊明就在设想知识分子的精神家园应该是怎样的，那么过了如此之久，我们没有理由还在毫无保留地承袭老朽们的观点。如果说艺术创作就是在不断地用新的调味料炒冷饭

匆匆落座，周边座位空空。看海报，不是黄磊，也没有袁泉，来的全部是台湾演员，且《桃花源》部分是由台湾明华园歌仔戏剧团担纲出演。也许，这样的表演会更有原味。盯着远处没有拉开的帏幕，我控制着思绪的一些失望。
戏要开演了，灯渐渐暗下来，左右都瞟了一眼，楼上楼下，几无空位。三四十年代的故事，永远是张爱玲的爱情语言，开头必然上海滩的十里洋场。昏暗的街灯，荡着秋千的恋人。战争，逃往，一切似乎已消尽，他们心里只有黄浦江水般的离别感伤。
导演出来，“江滨柳啊，你不是真的‘江滨柳’！”“我要的是’白色山茶花般的’云之凡!”一连串的台湾国语对白，台下笑成一片。《桃花源》歌仔戏剧组出现，一连串的台语搞笑对白。身边的两位外国老头老太，跟着我们一起前俯后仰。心想，要不是字幕，我都一头雾水，你们怎会体味其中搞笑意味？
《武陵偷汉》，《桃花源》的第一场，在两个剧组的地盘争吵中自然拉开。歌仔戏，第一次亲见，除了‘WO KAO’，‘So High’外，一句不懂。戏却精彩之极，三位主角的表演，身段，唱腔，剧中桥段设计，“悲剧不悲

“导演，这不是你要的意境么？”
“我、我想要什么意境？！”
“就是一棵桃树逃出来的意境啊……”
离上次看《暗恋桃花源》已经隔了四个月了。但总是想起这个段子。而且仿佛能看见一座冰山突然裂开了一个大口子，轰隆隆地大笑着沉入大海的景象。最后，没有冰山漂浮的海面，陷入长时间的沉默。美学课的老师说，这叫审美回味。
“这个东西乱有趣的”说起来好像是台湾腔。用来形容这部电影就乱贴切的。两个风格迥异的剧组在一个排练舞台上掐上了。现代悲剧《暗恋》里，行将就木的老人死抱着对旧爱的回忆，隽永得一塌糊涂。古装喜剧《桃花源》把一出婚外恋讲得囧囧有神。愁苦的导演，窜来窜去的台词，状况不断的剧务顺子，还有一个寻找“刘子骥”的疯女人……观众跟着乱成一锅粥的剧组一会儿笑得前仰后合，一会儿哭红眼圈儿。它的“乱有趣”显然不是《洛基恐怖秀》那样的恶趣味的狂欢。它经营出闹剧的形式，还能沉住气，打定主意不多解释一句。正如那棵莫名其妙“逃”出来的桃树。大摇大摆杵在台上，分明满腹牢骚，同时又欲辨已忘言似的

“暗恋桃花源”悲喜交加、入戏出戏（附大陆版剧照）
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