念念什么时候拍的

台湾电影大体的感觉依然，便是想道愁，却只是聊天气，哪怕流着泪，任你体会其中的点滴，鱼腩（育男）遇见妈妈的戏，最后叫了一声妈，却只是说要吃炒饭，愚昧（育美）浓烈的情发不出来，变成画里一圈一圈的流淌，兄妹二人用两种极端的形式寻找着自己，念念不忘，却又其实希望忘记，因为那样才能真正不在意。
世间的事但凡追问了为什么，总归因为“意难平”，为了情感的天平不倾斜，有人甚至穷极一生去质问，去证明，而世间的事，有一个奇怪又恰好的设定，就是，每个人都只能看到事情的一些立面，而且，是基于当时的心智，恰如当时面上蒙了红布还是蓝布，事物就这样在脑子里定性了，于是，所有的不平会因为回不去了而无法解释，《念念》就是让人回去，回去当时，看到不同的立面，而且，用长大后的心智。所以，无论是孤独的失去的受伤还是被忽视的，不管是骄傲的获得的志得意满的还是众星捧月的，在念念的过程里，都被海边的浪漫满消解，把鱼放回大海吧，不管它是不是有能力保护自己，那已不是你的职责。

4月13日，我在电影院里看了《念念》的点映场。当时的想法是——这样优质的电影，我应当为它贡献出票房，哪怕这种执意强调自身存在的方式对总体来说是微不足道的。
这两天，电影院里《念念》的排片少的可怜，对我而言，比较恰当的时间只有新远国际影城17点的场次。这也意味着我无论如何也不能在电影开始前赶到。想等到周末再去看，又怕电影那时已经下档。《念念》居然被人这样的冷落，我感到意外。
那个长镜头，梁洛施将一只画满颜料的手伸过天空，她有太多的迷惘却只是一言不发

也許，在孩子心裡
母親的一句：成為你那樣的人
是對自己最大的肯定吧
那個瞬間，所有的委屈和不解都釋懷了吧

手法很文藝，故事很刻意，橋段很經意。
張艾嘉大概從開始就沒想討好大眾，雖會莞爾，但不突兀。恍惚間想到大逃殺，看似並無關聯的兩部作品，手法上倒有神似。只是深作更嫺熟也更深層。
畫面很台灣，那些熟悉的地方那些常現的建築，與這個星球的任何一座城市別無二致，穿過了街角衝撞了心靈，終於我們接受了自己。
當然，這個故事可以說得更好一些，可以更風淡雲輕些，不過可能不是導演想要的手法。情感在疾馳的暴風驟雨里盤旋上升，又如風雨過後的大海一般平復。那像大海一樣藍得憂鬱的情緒慢慢散去，被金色的陽光漸漸包裹。

走出影院，魔都天空難得的調成了清新的藍白色，恍惚走在台東的街頭。
而這座城市，今天，是不是會有人與自己和解？

无论我们是否清楚，我们的确是在重复自己的童年。电影《念念》刚开始的时候，我在想，又是一个可以充分证明精神分析理论的故事。育美无法原谅带她离开爸爸的妈妈，一直活在抑郁中，不能建立良好的亲密关系；阿翔以为自己只要能打好拳，父亲就会回来；育男因为母亲带妹妹离开，以为自己被母亲抛弃……
所以，他们即使长大了，仍然还活在童年，因为没有得到，或者自以为没有得到父母的爱，而缺失了正常的爱的能力，即使育美和阿翔很爱对方，却彼此无法信任和沟通；育男一直单身，没有朋友，没有爱人……
仿佛会是一个悲伤的故事，如果他们一直活在自己认为的童年里走不出来的话。但，我们的童年生活真的和我们的记忆一样吗？育男在梦中和妈妈交谈，得知了妈妈的爱；育美通过目睹一个孩子的出生，理解了妈妈；阿翔也在想象中见到了父亲，从七岁的男孩变成了有担当的男人……
所谓童年决定一个人的一生，还是看我们如何看待自己的童年。有时候，记忆会骗人；有时候，生活会教会我们，用另一种目光看待我们的童年。
电影的结尾很美好很温暖

念念不忘,必有回响,有一口气,点一盏灯。只要信念一直在，就总有被回应的一天，哪怕现在无人理解，终有会有被人理解的一天。在《念念》里，所有的故事都围绕着两代人彼此的爱和伤害，仇恨和消解。这部电影不适合那些堕胎青春片的观众，它不关于没心没肺的青春，而是关乎如何做父母，以及如何做子女。张艾嘉的那些虚虚实实的故事，都在谈论两代人如何理解彼此。苦恼的父母，决定了自己的人生，却毁掉了子女的童年。当子女长大成人，却因为无法走出阴影，陷入现实和幻想模糊边界不能自拔。把问题归咎到父母身上总是简单，但问题仍然在那里，没有解决的出路。 张艾嘉的故事里，困惑的女儿直到自己成为母亲那一刻，才忽然理解了母亲。故事打了一个结，解开它的是：有些事，你只有自己去经历，才知道它有多难。 《念念》很温暖，但它不催泪，张艾嘉在电影里放入了感情，但故事的核却是理性。在电影里，每个人都在寻找人生的答案，分裂的小镇夫妇，被抛弃了的兄妹，或者那位只是想向父亲证明自己的拳手。寻找的终点不是答案，人而为人哪里有什么答案，但不经历寻找

《念念》：心的呢喃
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