在现场会上，能提问的观众都对导演和这部电影赞不绝口，由于时间原因我没能得到提问的机会，但我还是希望导演能听到不同的声音。
导演在宏大战争的题材下，以一个事件为切入点入手将故事展开，这和《狙击手》相似，手法新颖，给观众新鲜感。电影给我的观感就是，说好听一点十分的“学院派”，朦胧感十足；说不好听就是非常的“虚无”和“空洞”。导演在全片一直致力于营造一种“塔可夫斯基”般的诗意氛围，但却忘了形式是服务于内容的。黑白昏暗的色调和阴森的环境给影片蒙上了一层惊悚压抑的氛围
新中国成立前的电影教育和制作全部集中于上海，包括南京，电影业者绝大部分来自华东。新中国成立后全部转移至北京，随着北京电影学院创建，电影业者主要来自北方，这种局面维持至今。
中国美院领衔投资并主创本片，利于电影人才更广泛的培养吸纳，利于中国电影理论研究与实践实现多元发展。
电影的摄影和画面处理相对来说是较容易学习或借鉴的，所以很多影人把它们放在最前列。用摄影和画面去引领人物塑造和故事冲突。本片就是如此。
对于电影的诗意，还是不要提或者少提吧
别人拍电影就是，拍电影。美院老师拍电影就像在，写论文。还是那种发表研究成果的顶刊学术论文……我以为自己只是买了本什么科普读物，结果坐在影院里对着顶刊学术论文懵逼了一个半小时。
映后主创谈到从拍摄到后期到声音设计，都在进行各种叙事手法的艺术探索，“怎么把焦点融入到叙事”“进行哲学上的、美学上的探索”。但最终的呈现就是：叙述的结果本身倒变得次要了——画面不再以给出足够的信息为目标，电影文学性的诗意化，和影像上“非常美院”的视觉追求，说好听一点是“文本的克制”
“云霄之上”承认自身视听稚拙的模仿创新与成片制作的业余，比“强行装逼”更能让人感觉你们的真诚与不易
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