宁静的咖啡馆之歌

相比于《天涯海角待饮香》这个大陆译名，会更喜欢台湾译名《宁静咖啡馆之歌》。有关宁静、有关父亲的回忆，有关咖啡。
这部电影和日剧《温柔时刻》情怀上有某种相近的特性。都是以咖啡传情，把哀伤、喜悦、人生百味都溶进一杯咖啡里面。恬美娴静、温婉动人。
电影本身是一个简单的故事。大龄文艺女青年，阿岬（也有的译成美咲，misaki翻成岬的也确实少见，不知道日文是片假还是平假）与单身母亲，绘里子相互疗解心伤。没有什么波澜，也没有起伏。普通、平淡，像一场初秋的阵雨。旁人看来稀松平常，兴许还有些恼人、无趣。有心事的人看来，却是韵味悠长、饱含深意。
阿岬以等父之名，千里迢迢，只身从东京驱车来到偏远的能登半岛。听着父亲相依为命几十年的海浪声，将破旧的小船屋改造成温馨的咖啡馆。其实阿岬四岁就离开了父亲，似乎很难说出什么父女情深。与其说，阿岬在等待那个出海失踪、生死不明的父亲，不如说想要重温父亲那宽大、结识的胸膛，和他轻柔、悠长的吉他声。渴望在孤独、伤心的漫漫长夜里

无意中看到这部电影的推荐，一句话说如果你喜欢大海和安静那就不要错过。
我看完电影本来是不懂为什么女主会在若干年之后回到她父亲曾经生活过的地方，我想不仅仅是她在怀念他的父亲，并经以正常人的理解，一个四岁的小孩根本不可能做出这样不靠谱的决定，但是换一个方向去想，假如生活并不幸福，假如失去父亲后单独和母亲成长性格的孤独。关于女主是怎样长大，是怎样从事着咖啡这份工作的经历，片中不曾提到，所以这便给了我去想象的空间，这种安排反而更符合逻辑，符合个人的逻辑。
接着便是海边哪一家人的出现，一个年轻漂亮的女带着两个孩子，为什么说是女生，因为我真的觉得佐佐木希饰演的单身母亲太具有违和感。从小女孩不断的与永作博美靠近，先是超市的檫身、老师找上门的对话、再后来是通过在咖啡店工作而获得餐费。樱田日和表演张度相较佐佐木希更加出色，但是也稍显做作。接下来不得不说佐佐木希这个角色。单身母亲，在她心中把两个孩子看得很重要，却又不得不因为生活的窘境而不断离开两个孩子到另一个地方做着并不体面的工作

惊讶的发现，电影里没有出现女主的丈夫，女主的父亲，山崎的父亲，以及山崎奶奶的丈夫……
这些男人本该在他们的女人最困难的时期站出来出来为她们遮风挡雨，给予她们一个温暖的家，也许是作者的刻意安排，男人们一直处于不存在的状态。这样一部极度女性视角的电影中，男人只充当了情感媒介和推动人物关系发展的工具，甚至在更多时候是作为“缺席者”在刻意回避，也许这就是本片略显单薄的根源，但谁又敢否认也是这样的缺憾才成就了本片。
专注于女性之间的疗伤与自我疗伤使主题更加纯粹，视角更加细腻，这就是一首单纯想献给女人的赞歌，这也是为什么我觉得台湾版本译名“宁静咖啡馆之歌”比“海边咖啡馆”更合适的原因。电影采用很多平和温柔的长镜头，刻意得仿佛是在凝视，每一个节点都极力想让节奏慢下来，这样的慢生活简直太理想化，包括各人物的发展轨迹，理想得让人难以置信，观众都不禁感叹，对，我想的就是她们这样变好，就是她们在一起。
没错，谁不希望生活真的是这样呢，活的太累了，梦还是美于生活才好，导演为我们创造一个梦

选择这部电影是因为电影的名字——宁静咖啡馆之歌，对于咖啡馆的一切我总是百听不厌，历来隐迹在咖啡馆的文人骚客们留下很多鲜活的事例，向我们证明咖啡馆的意义绝不像它表面那么简单。但也没什么复杂，咖啡馆总是凌乱、随意、打发悠闲的好去处，难怪有欧洲作家说：你如果心情忧郁，不管是为了什么，去咖啡馆！
日本的咖啡馆有它一贯的整洁和有条不紊，电影中的咖啡馆有着迷人的纯味咖啡豆和混合咖啡豆。种类虽不是很多，但都有它独特的口味和精致的包装，引人遐想的同时又无限留恋

咖啡店+海边这样的组合，让人首先想到的就是治愈二字。
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自幼便对咖啡有着浓厚兴趣的女主，长大后成为了一名专业的咖啡豆烘焙师。她从小生活在一个破碎的家庭，父亲在她幼年时不告而别，成为她一直以来的心病。
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终于有一天，她回到故乡海边的小木屋，开了一家咖啡店，希望等到父亲的归来。
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她的邻居，是一位单亲妈妈带着一双儿女。总是被妈妈留在家里的一对小朋友不知不觉成为了咖啡店的常客，而女主也开始扮演起照顾他们的角色。
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无论是成人还是幼儿，都有成长的痛

《宁静咖啡馆之歌》将苦痛弱化为噪点
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