先前有一系列漫画，每一幅画都是另一幅画中的小小一部分，每当你以为好了这就是最外面（真实）的那个世界了，才发现仍在画中，犹在镜中。画中画中画中画，绝佳的叙事学教材。《画之国》也讲了一个画里的故事，只不过叙事学在这里不是一门技术，而是法国人对于人生的哲学思考。
画家作画，总会有草稿、半成品和成品，每一时期所痴迷的线条、色彩、对象也不尽相同。作家亦然，成书之外还有各种大纲、概念埋在故纸堆。如何看待自己的作品，是每个艺术家的难题，所以才有悔少作、弃坑之事。于是在这部电影中导演回避了画家的造物主角色，让画中的人物来寻找自己，确认自己的身份。
第一层：画里的世界由画作完成度分为图全人、未画完人和线稿人三个等级，完成了的才是美的尊贵的。跨越阶级的爱受尽嘲笑和折磨，人创造的世界也和人一样充满了偏见和狭隘。
第二层：劳拉、拉莫一行人意外跳出了画框，明白了画里/画外的区别，闯进了画家的真实世界，看到了画家的其他作品，再由这些作品零零散散地拼凑出一个画家的样子。但最终他们放弃了找画家
就像一个人的梦境，内心，或者是一生。
故事像是在控诉这个越来越“工整”的世界，趋于流水线式的“完美”，灵魂却在一天天消退。那些独立的，有瑕疵的东西成了社会的弃婴，追求自由的权力成了剥夺自由的暴力。
威尼斯的那段是作者对当下的讽刺与批判，人们不但带上了虚伪的面具，面具更是将被遮住的脸庞一起同化。
这里有几个关于威尼斯画家的描绘特别有趣，有些人不会凭借记忆作画，一个没有爱过自己笔下人物的人，又怎么会把所爱的东西印在心里呢？还有些人笔下的东西完全一样，是没有生命力的复制行为，他们画的正是作者以前画过的东西，作者愤慨知识产权被盗的同时一样表达了对那些丢失灵魂者的不满。
关于那幅战争的画作，我想作者是这样去定义它的，战争，是利益冲突最大化的结果，那些被困于战争的人们成了工具，他们的自由早已被被剥夺，这是一场没有尽头的灾难。不同的颜色混淆了同样的内心，我想即使两边都是“图全人”，也会因为不是来自同一幅画而大打出手把。作者是崇尚和平的，但他深知，如今的世界依然延续着无视人权与自由的暴力
女主劳拉，和男主竟然不是恋人关系，第一次遇到这样的，哈哈哈，很担心会狗血到男主抛弃他的恋人爱上了女主。虽然片头提到女主要去寻找爱人，可到头来却并不是这样的剧情。很喜欢女主，本该是个女二的人设，啊哈哈哈，单纯而美好，不知爱为何物，自由自在，敢于冒险。爱抱怨的浮屠人确实心心念念保护着他的朋友。男主不顾世俗和爱人相恋。整部影片欣赏起来很轻松，想法很新颖，不断在画中历险，又于现实相接壤。
Actually,I didn't have ideas about the movie when i finished the movie.But when i saw the judgement from doubai internet,suddently,one thought came to my mind.So i decide to write something about the movie.
The begining of the movie shows that even though in one painting,people are not equal in one way.Some people despite others for their own reasons and impose their absurd and wrong ideas to other people.
Unfortunately,the oppressed people do nothing but hide or escape.Why?Because the timid people accept the idea that they are born to be inferior.They never think whether it's true or not.Most of them desire to become one of so-called the upper ten thousand,but still do nothing.
“画之国”感觉更像在看“一出戏”。
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