刚开前面觉得挺烂的，但是后来慢慢矛盾出现的时候就感觉还不错。“你为什么总是不能成熟一点”，“你就像我妈一样”又让我想起《那一年，我们一起追过的女孩》里的“你能不能不要那么幼稚”，其实究竟什么成熟又什么是幼稚呢？像波姐这样一定要赢就是成熟？像小森这样总是求和就是幼稚？又什么是对错呢？我一直觉得世间很多事有对就必有错，从来没有完全对也没有完全错。小森也确实是爱惨了波姐才会一次又一次分手中又和好，但是这种到了一百次总会有无可奈何的时候。我之所以给这片子四颗星
观影结束，在座的男女观众中再次发生吊诡但其实并不奇怪的现象。男性纷纷指责女主角的不是，女性觉得男主角如何如何作。按照“诗人”贺炜的“在柏林、在慕尼黑、在汉堡，在科隆大教堂”的句式，我很想仿一句，此刻，在电影院厅内，在散场的走廊，在广场外夏夜的树荫下，还有无数未看电影的情侣中，一定正发生着无数关于孰是孰非的争论。我们几乎可以这样说，所有爱情的悲剧，都是围绕孰是孰非而进行的无限争斗。
你可以说，这一切都是无聊的，但你又无法否认，这一幕无穷无尽的发生在无限宽广的所有地方，只有很少一部分人能身在局外。所有恋爱和不恋爱中的男性和女性都以性别为阵营，划定了彼此的利益共同体，仿佛界定是非的唯一界限是故事的主角是否有与自己一样的性别（或是不是自己）。正如这部电影表达出来的和观众自然而然反映的：男方太不成熟，太贪玩，太不懂事。女方太固执，控制欲太强，处处想要压制男方。总之，二者都有错，而人人能看到的似乎都是与自己性别不同的那一方的错。党同伐异，其意不过如此。
而在电影的结尾
看完电影，我的心里留下来了一个问题：男主还能变回来吗？
这部电影对我而言讲得不仅是爱情的因果，也是人生的成熟如何取舍的问题。女主正是现实的化身，她对咖啡馆更多是从利益，从对未来的物质支持上的心理投入，而阿森才是真正将咖啡馆与人生水乳交融的人，他的创造力，他的欢乐人生都溶在每一杯卖出的咖啡里。咖啡馆不是生冷的，难啃的。
然而阿森为了爱情改变了自己，他是在用泥巴硬生生地将孩子般的自己封闭在了黑屋里，他真正的渴望窒息而死，所以人也如此抑郁。可悲的是，现实中多少人以如此冷漠的灰色面孔为成熟的光荣，以为这才是符合生活真理的。
我希望男主能变回来，然而女主却让我看着捉急，她还不懂他。我相信男主若能恢复原来的心态，心中也一定会有成熟和担当的，毕竟经历教育着他.。男主啊你只需要再来点担当，你就完美了。矫枉过正的你，是个悲剧。
最近几年对港产电影几乎已经没有任何期待，不会刻意找任何一部港片去看。周末偶然发现这部电影，试着看一下，结果却发现这一部看起来很不一样，也许是这份惊喜让我给了这部电影这么高的评价。
故事的开头没有什么新奇，简单直接，由一对情侣讲起。之后整个故事都是围绕这对情侣在讲，就连场景都不多变换，但是慢慢由讲故事变成描述感情，这种表达的方法和节奏带给我很大惊喜。我看到男主角的疲惫、厌倦和不知所措，女主角拼命的想去了解却又始终不明白问题，讲分手却又不肯放手。
我觉得自己通常不太喜欢故事性不强的电影，但是导演可以让我不完全纠结于情节的发展，而同时去感受人物的情感，这在港产电影里很少见。没有大喜也不刻意去大悲，感情真实普通但是对于每一对情侣这又不是平平淡淡，没有用出人意料的结局去讨好或者激怒观众，它没有强硬的塞给我一个故事，而是缓缓的带我走进每个人的情绪。真的希望可以见到更多惊喜的港片。
看完电影，我的心里留下来了一个问题：男主还能变回来吗？
这部电影对我而言讲得不仅是爱情的因果，也是人生的成熟如何取舍的问题。女主正是现实的化身，她对咖啡馆更多是从利益，从对未来的物质支持上的心理投入，而阿森才是真正将咖啡馆与人生水乳交融的人，他的创造力，他的欢乐人生都溶在每一杯卖出的咖啡里。咖啡馆不是生冷的，难啃的。
然而阿森为了爱情改变了自己，他是在用泥巴硬生生地将孩子般的自己封闭在了黑屋里，他真正的渴望窒息而死，所以人也如此抑郁。可悲的是，现实中多少人以如此冷漠的灰色面孔为成熟的光荣，以为这才是符合生活真理的。
我希望男主能变回来，然而女主却让我看着捉急，她还不懂他。我相信男主若能恢复原来的心态，心中也一定会有成熟和担当的，毕竟经历教育着他.。男主啊，拜托为了我们这些被社会压力改变了一半的孩子变回来吧，给我个希望！
《不再说分手》:成熟有那么重要吗
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