这又是一部很淡的电影，淡到你会逐渐放弃对情节和戏剧冲突的期待。但就在你毫无准备的时候，鬼魂出现了，过一会，猴灵（野人）又出现了，克服了短暂的不适之后，一家人（人、鬼、野人）又围坐在桌边继续聊天。这种反常中的日常是本片给我的第一个惊喜。
鬼的形象在中国电影中也经常出现，但它永远是以一个令人恐怖的客体出现的，我们永远不能摆脱来自它的那种凝视。无论它以什么面目出现，我们都知道背后潜藏着一个恐怖的真实面目。比如画皮，在娇艳如花的美女面孔下有一张鬼脸；而小倩，纵然她无害人之心，但她背后依然有一个邪恶的黑山老妖，在这里，小倩只不过是鬼的人格化包装，它掩盖不了鬼作为恐怖客体的事实。人、鬼的二元对立是中国鬼片的基本叙事伦理。
但在此片中，鬼和野人不具备这种恐怖的凝视，或者说具体到这二“人”身上，这种恐惧被亲情遮蔽了，鬼和野人在这只是人的另一种平等的形态，他们都被包括在家庭这个共同体内。鬼和野人并不是推动情节发展的关键，他们只是作为角色出现。
《能召回前世的布米叔叔》是我看过第一部泰国作品。这部电影让从不了解泰国文化的我窥见了泰国宗教、生死观、人生观的一点点。也让我对泰国文化的概念开始从刻板转向了解。
电影的开头不是大象，而是水牛。布米见到妻子阿惠的灵魂和变成猿猴的儿子。和死去的妻子阿惠拥抱，布米问阿惠：“我死后去哪里找你？”阿惠说：“灵魂不认地方的，灵魂认得生前认识的人。” 公主退去浮华和鲶鱼交欢。僧人脱下袍子洗澡后坐在电视机前看电视……
原来这才是泰国人的内心深处的一点透露，作为观众
《波米叔叔的前世今生》获得2010年戛纳影展金棕榈最佳影片奖，是泰国电影史上首次获得此奖项的作品，导演阿彼察邦-韦拉斯塔古因此被誉为新一代的电影大师。然而却没有多少人敢说自己看懂了这部作品，甚至是戛纳影展的评审们和导演本人。
这么说并不代表《波米叔叔的前世今生》的获奖是个意外或错误，事实上，这部作品打破电影惯常的叙事模式，也打破人们对“生命”既有的理解框架，模糊之间，建立了一种对电影追求、对生命审视更为宽广的视角。
由于对电影数位化后的摄影与制作方式有所感慨，导演阿彼察邦以传统摄影机和16厘米胶卷来拍摄《波米叔叔的前世今生》，手法上也大量运用传统的拍摄技巧，长镜头、滤镜、蒙太奇剪辑、单格画面、空镜头、画外音、加强环境音的声轨处理。这种回归传统的摄制方式，与影片本身的主题--对生命、对电影的再省思，共同碰撞出神秘的氛围与效果。
■《波米叔叔的前世今生》采用非线性的叙事方式，讲述罹患严重肾脏疾病的波米叔叔在生命尽头的一段故事，全片分为六个部分：归乡、回归、记忆、告别、死亡和葬礼。
归乡
3.5 有喜欢的部分和不明所以的。这部片的画面更适合在大屏幕上看。电影的前半部分是幅恬淡自然幽怡舒缓的田园乡村生活，非常非常自然感的生活画卷。前世记忆那段也非常有意思。灵魂、鬼猿、公主仆役鲶鱼精...私自里想着这真是个有着丰富的想象力的国度土壤（想到了印度）...
人鱼交欢直至水里镜头的那一段是很特别。顺便想到音效、音效呈现的也很自然感，这都是同期收音的么？只是忽然插到的前世那一段、和故事本身没有特别特别紧密的衔接感，仿似一个可以单独抽离出来的故事似的。
阿彼察邦制造的又一部充满象征符号的幽灵有声书。与《热带疾病》（2004）同属一个宇宙，因此共享许多要素：对灵物的痴迷、丛林（鬼魂聚集之所、人类本源藏匿之地）、洞穴（子宫的隐喻）、新旧世界的二元对立（片中妻妹的形象——跛脚、猜忌、鄙视乡下、不信死后有灵魂——体现了阿彼察邦鲜明的立场，即对城市文明的批判），甚至亭子下谈话中提到具有特异功能的亲戚这一场景都如出一辙（本片主人公正是《热带疾病》中Tong提到的那个记忆力超群的叔叔）。
布米叔叔在洞穴里回忆梦境时
“能召回前世的布米叔叔”《记忆前世的人》：阿彼察邦创造另外一个宇宙
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