恰如赵焰所言，金基德的电影有一股虚空感。游离于生死两界，玩弄着情欲、伦理、人性……圣殇，圣人还未成型便逝去，遗憾，更多的是凌驾于一切之上嘲弄。那个靠把别人弄残废得以收债的街溜子，女人不能阻止他，亲情无法打动他，这层冷酷阴鸷的皮囊下，我竟看不出一丝温情。讽刺的是，一个带着复仇意愿的中年妇女却打动了他，靠的是温情吗？我倒觉得，更多的不过是牺牲罢了，那个无人在乎的家伙，终于遇到了靠他暴力解决不了的弱势妇女。当他“妈妈“悄然离去，他竟茫然不知所措，在他寻找”至亲“的途中
第69届威尼斯电影节金狮奖《圣殇》是韩国导演金基德的第18部电影。关于金基德，在合适的时间有必要详细解读一下他的电影脉络。毕竟在人才济济的韩国影坛，他始终是一个绝对无法忽视的存在。这里只简单的分享下我对《圣殇》这部电影的理解。
《圣殇》，片名取自于世界闻名的一座同名雕塑。1497年24岁的米开朗基罗创作了这个取自于《圣经》的著名雕塑。米开朗基罗被誉为文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，《圣殇》描绘的是耶稣受难之后玛利亚怀抱耶稣尸体的画面。原作在1972年被一名澳大利亚狂徒用斧子砍了15下，现存梵蒂冈的为后修复版本。
电影海报名称如此相似，那么电影的主题在未看之前就可想而知了。《圣殇》雕塑又名《母爱》或《悲哀》，在我看来为人类罪恶而道成肉身的耶稣基督受难而死是应该是作品主题中最明确的一点，但如果以后两个名字作为定名就会把耶稣基督的救赎做了改变，转变成母亲与孩子之间的感情联系，这与宗教信仰是不太契合的。玛利亚在天主教与基督新教的教义中间有着不同功用和理解
《圣殇》是继《坏小子》后11年来金基德所拍摄的最具大众性的电影，看过金导所有影片的人应该了解他的独特风格，通过生动刻化边缘人内心的挣扎、思想的挣扎来折射出社会人性的悲哀，《空房间》《漂流欲室》揭开社会血淋淋的伤疤，揭示人的本性。而《圣殇》诠释的则是人类渴望自由却永远都无法真正获得自由的悲哀，纵使是神也充满罪恶无法自由，所以渴望上帝的慈悲。
剧情其实挺直白的，不悬疑，两场劲爆的戏在开头的春梦，和确认她是妈妈的验证过程，先说这两场，验证过程挺突兀的，觉得有点过，又想不出什么比较符合男主性格的更合适的做法，至于这个复仇的母亲慢慢被他感动，同情他，帮他 ，倒是挺顺理陈章的。
再说其他的，电影设定男主为了找到是谁抓了母亲，一一去找了自己以前伤过的人，这个设定挺好的，反映了一个电影中的社会，男主除了为钱，并不额外伤人，甚至允许别人伤他自己，电影中是一个机器的社会，聚焦的都是贫苦努力生活的工人。现实生活中
写了一大堆观后感却因为网络给弄丢了……“人”不值得同情，发善心放过别人而那人自残骗保险。恶魔自有道理，“恶魔”也是“天使”没有表现。母爱的真爱假爱半真半假，弄假成真的痛苦纠结也不够。恶魔变成人，母爱变成真的……于是两个人都死了……这个逻辑困惑。关于性的描写也很困惑。开头打飞机，中间强奸，后面帮着打飞机……要表达什么？？女人为什么要帮忙打飞机？是一瞬间混淆了自己母亲还是女人的身份吗？为什么要这么表现？之前之后都没缘由？
之前窗外的字“信耶稣的永生”……让人想起《密阳》，可在我看比密阳差很远。这句话总是出现～～其实和电影一点关系也没有。母亲开始根本不是想试图宽恕谁，她根本是想让恶魔也常常失去至亲的痛苦的。
……懒得再写一遍……恶魔的转变也很突然！导演太沉溺在这种以爱复仇的概念里……很形式化。
更喜欢《密阳》这类的。
说到韩国电影，我想不得不说的应该是韩国导演金基德。他以令人过目难忘的另类电影语言，早已蜚声国际，并斩获世界各大电影奖项。他的电影关注社会底层人和边缘人的悲鸣，并以大尺度的暴力情色，以及离经叛道的伦理错乱，道德沦丧的人性试探，一次次挑战观众的视觉与心理的底线。
影片《圣殇》在69届威尼斯电影节上一举夺得金狮大奖，创造了亚洲电影在国际电影节上的又一个高峰。《圣殇》原名《Pieta》，意大利语原意指圣母玛利亚怀抱死去耶稣的画像或雕塑。影片的海报也再现了米开朗基罗的PIETA雕像形象。影片中复仇与救赎的主题也深刻的体现了基督教教义中，人生而有罪的原罪思想。
影片的主人公是黑暗与罪恶的化身，他的职业是为放高利贷的人追债，动辄就废掉人的手脚。一个女人突然出现在他的生活里，说自己是曾经抛弃他的母亲，要回到他身边补偿曾经犯下的罪恶。从开始的不屑，到抗拒，到最后的接受，主人公的心理变化微妙而剧烈，面无表情的冷漠之下，是他早已汹涌澎湃的灵魂，如同干涸已久的土地迎来了难能可贵的甘露
《圣殇》即使是那么黑暗肮脏的内心，也渴望着母爱
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