武侠之于中国的意味，就像神话和历史。中国的哲学先于宗教出现，中国的历史书写又掺杂着神化形态，这就注定了中国文化的塑造是依靠各个时代的不同的人来共同完成的。
胡金铨的武侠灵感来自于戏曲，是其继承中国文化精神的表现，上承周代礼乐、元杂剧，下启现代古装剧！胡金铨借鉴了历史，却未曾戏说历史，历史在他的电影里仅仅作为布景，因此可以说他开创了历史。
再看看那些戏说历史的古装剧，无一不是直接照搬戏曲的故事框架和人物脸谱，其意识形态依然是古代人的
胡金铨和张彻两位邵氏年代重要的导演，在武侠电影的领域内打出天下，成就影史地位。两位导演风格不同，又各自有各自的精彩。
号称新武侠片开端的《大醉侠》，比起之前的“旧”打的有积极性，动作加快，不再缓慢虚假，片中的轻功掌风都超越了人体极限。这部片也有着胡金铨鲜明的特点。就拿个人最喜欢的段落客栈追逐来讲，金燕子发现双剑不见，音乐起，看到大醉侠坐在楼下，音乐停。喊话不回跳下楼去，给了蜻蜓点水轻功特写和背影翻跟斗，到跟前，镜头切到大醉侠飞到楼上。金燕子扔飞镖，镜头直接切到飞镖插在门上，随后才是大醉侠开门嘲讽（这段让我想到《功夫》中周星驰开锁救林子聪那一段）。金燕子跳上楼，寻觅大醉侠，还没看见大醉侠音乐就起，一个移镜到窗外屋顶的大醉侠，音乐完全想起。金燕子跳上去，直接切到大醉侠起身跑金燕子伸手抓。随后就是在屋檐上追逐（额李安《卧虎藏龙》那段也是很精彩）……可以看出京剧声音与画面的配合，镜头间的剪辑，演员的气质，这些都展现出胡金铨是一个注重意境的武侠导演
不管他是谁的母亲,谁保有他的影子.只能说明的是他可以作为一类的开山鼻祖,而要拿他说好坏,我看不足为据.
当然我没有贬低金铨的这部,反而我还是很享受之的.
看金铨的武侠重在意境,骨子里的文风注定了他电影的风格.
品味金铨的电影,要"看"和"闻".看自不必说,镜头的剪切在今天看来,亦让我啧啧感叹,世界上怎么早有把剪切运用的如此炉火纯青登峰造极之人.而闻的是他电影里那种古朴的天然文气,未经雕琢过的,似一块天工好玉,独一无二.好一壶上等绿茶,靠闻就知其味.
所以我要赞<<大醉侠>>的场景,武戏前的气氛酝酿还有完美的音乐.然动作的设计和剧情的编排,就不是重点了.当然,看动作是不应该选金铨的电影的,张彻乃首选. 郑佩佩前半部分的戏演的好,后半越来越差,不知所谓何事,但可以肯定的是非和岳华演对手被比下去的缘故,因为岳华的戏更差,极尽做作之能事,还是忘却之,保留一份他在<<吉祥赌坊>>里给我留下的美好回忆吧.
电影的开端注定了伟大艺术的诞生，那个还没有繁华商场和影院的年代，对于电影印象最深的记忆是在星空之下的。
和传统的戏剧形式一样，在村落的小广场，搬着小板凳，看戏班在观音诞等宗教节日上演一幕幕戏剧，远处是蛙鸣和蟋蟀等夏虫的鸣叫，敞亮的日光灯打亮的舞台，台下凝视舞台的眼睛和懵懵懂懂的孩子在周围，仿佛远古时代围着篝火听故事的人。
然后有一天几个工人打扮的年轻人撑开一块白色的幕布，在幕布前面架起一个巨大的黑色机器，音箱的样子也黑漆漆如同藏匿声音的盒子，而厚厚的一盘胶卷，里面藏着太多人类动作的谜。
如果温度太高，胶卷会被熔断，临时需要删减一些画面，比如以前不会出现在电影里的吻戏，找到所需要的那截画面，和声音一起裁掉，透过胶卷，可以看见反转的映像。
放映机运转的声音像一种你未知的昆虫在鸣叫，如果遮挡在放映机前面，幕布上就会形成你的影子，让观影的人不耐烦地扭过头瞪着你，而在幕布前面晃动的影子，嘈杂的孩童，或站或坐的人被五光十色的投影照亮的变幻表情的脸
2016年winter CCGL9001 final in-class essay
(回顾大一的英语 就像屎一样 presen做的这个 有些point还是可圈可点的)
“大醉侠”每部武侠都有的亮点
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