他会突然之间控制不住自己，变得暴怒，表现出自由派犹太人的妄想、大男子主义、自以为是的愤世嫉俗和虚无主义者的绝望情绪，他总是抱怨生活，却拿不出任何解决的办法，他渴望成为艺术家，却逡巡不前于所必须付出的代价，在他最最私下的时刻，他会谈起对死亡的恐惧，他将它抬高到悲剧的高度，而实际上，这只是他自恋的表现。
----我又不是圣人！
----可是你太纵容自己了，你不觉得吗？这就是你所有的症结所在。你做什么都有理由，你对自己及其不诚实。你叨叨着要写一本书，可到头来你买了一辆保时捷
1. 这才是Woody Allen城市系列的第一篇章吧——只不过故事里午夜的份量不重。巴塞罗那是春梦，巴黎是幻想出来的白日梦，纽约才是导演的真实生活。
2. 90分钟的电影把人物都塑造得这么丰满足见导演的功力——男主角是导演本人，少女的真和因为真而有的可见事物本质的聪慧，男配和男配老婆的自欺欺人，前妻的自私自我，还有女记者——她并不了解自己：她不断强调自己是正统的费城人、有多么多么的理性，不过是在给自己贴标签，而事实上她做得都是与标签相反的事。
3. 中心思想——说我们都会死掉所以我们都应该有一些优点那句；对着录音笔碎碎念的我们之所以要活着是因为有东西值得追求那些；还有就是人人都在说的最后一句——要对人有点faith. 最后那句，算是导演的超我，他当下想有尚没有的。
4. 很多配乐桥段都非常复古，尤其让我想起另一位犹太大导演和喜剧大师——查理·卓别林。不知道是否有向他致敬的意思。
5. 很多人都想起最后陪伴他至今的妻子，他们相恋时她19岁，是Woody前女友的养女
对伍迪艾伦总是处于一种既不十分喜欢，偶尔有点讨厌，有时却不得不佩服的态度：一方面，他的才华展现的形式总是显得过于卖弄、刻意、甚至有些小家子气，他囊中羞涩地从自己的智力博物馆中抖落一大堆名字与符号，像句子中一个精巧却突兀的比喻，刻意地彰显知识分子的审慎品味，即便这些文化的符号不必如此频繁地被提及；另一方面，伍迪艾伦清醒地认知自己的小资情调或小聪明
1. grownups are so desperate for romance. Is that a kinda of escapism from adulthood? What’s the difference between a 17-year old and a 42? That desire for love and its innocence never age, only worsens if ever. But it’s the ability to recover that evolves when we grow older. We don’t linger and self-loathe that much. But does healing quicker means loving the otherwise?
2. I myself am so intrigued and disgusted by male organ too.
一位喜剧作家与他太太离婚，原因是他太太为了另一个女人离开他，伤心的他却爱上了一位十七岁的少女，直到他遇上一位与他年纪相仿的新闻记者，但这位新闻记者却是他好友的女友……
1.比安妮霍尔更好看.
2.看片头就觉得把午夜巴黎秒了,海报那个镜头出现时,伍迪的画外音,真美啊,我永远看不够啊.
对巴黎那是虚情假意,对纽约才是真爱.
3.这片和克莱默同年,梅姑演的两个角色都是抛掉男人出走的独立女性,一个为事业一个为搞拉.但她自己的婚姻维持了30多年.
演她女友那演员貌似长得有点像桑塔格?还是我先入为主了.
年轻时候演戏还没有现在那举手投足的"梅利尔腔",所以看上去很....清新....更喜欢那个时候的她,虽然鹅蛋脸确实有够突兀.
彼时看外形,就是cate blanchet型的演员吧,适合走青衣路线当不了花旦,看不到如今的九五至尊范.
4.花旦当然是戴安,初出场一身nora ephron式的小洋装,有点做作的拿腔拿调,但一颦一笑全是重型炮弹,杀伤力强的狠.
《曼哈顿》他想成为圣人，但是他做不到。
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