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《Day of Heaven［天堂里的日子］》人及人生自古难圆
by @xinl.ve 100416
一望无垠的麦田中，油画中常见的丰收场景从想象变为了现实；又或者世界末日来临时的地狱之火与要啃食一切的蝗虫，经过《Day of Heaven［天堂里的日子］》的摄影师Néstor Almendros的手，都变成了艺术品。电影的对白不多，人和人之间交谈，小女孩的旁白，声音比正常的也要略低一些，安安静静地不打扰欣赏画境的人。美丽的画卷配上无“言”的电影故事，纠结的状况寻不到叙述的出口。
美丽的草原和因身体残疾而匍匐在地上的女孩，《Christina’s World》把人的缺憾和人生的希望放在了一起。借用这个油画构图的导演用小女孩Linda之口说出，“人，一半是天使，一半是恶魔”。
所谓“天堂里的日子”美好且注定短暂，像Richard Gere饰演的Bill一样，洞悉到与Abby结婚的农庄主只剩一年不到的生命。眼前Abby和农庄主的婚后生活越美好，也就越发表现农庄主选择和Abby结婚的“自私”。假若他一年后就死去，会留给未亡人Abby什么？寡妇的身份
感觉关于人物感情的刻画不够丰厚，情感较含蓄，冲突感不够。可能是那个年代特有的情绪吧。
想想1978年的片子，也快30年了....
女主角气质也有点欠缺，跟两个帅哥好像不搭。
一部整整比我大了十岁的影片，却没有老影片那种明显的历史痕迹，如果之前不知道是七十年代的作品，也许会被认为是近期的新电影。
此影片在1979年的奥斯卡上获选最佳摄影。我对摄影可以说是一窍不通，但是我仍然可以看出影片中景色的美好。广阔平原上奔驰的火车，金色麦田中古典风格的别墅，夕阳下麦田中丰收的人们，夜晚篝火旁狂欢的人们，这一幕幕构成了一组组生动唯美的画面，抛开剧情不讲，单就画面上而言，《天堂之日》这部影片可以说已经成功了。
有人说，这是一部闷片，我不禁要问，何出此言？那么美丽的镜头，如此欢快的音乐还能被称作是闷片？只能说有些人的欣赏水平仅局限于打打闹闹亲亲我我的好莱坞大片了。
泰伦斯·马力克这部有关人性弱点和堕落的震撼寓言，是以朴素、诗意的语句写成。演员一流，表现了人们宿命的脆弱中的动人处。
摄影是因本片得到奥斯卡最佳摄影的内斯托尔·阿尔曼德斯。电影背景是20世纪初，德州某处寂寥麦田。马力克希望将场景拍得像伊甸园或失乐园。
阿尔曼德斯说整部电影几乎全在“神奇时光”（magic hours）拍摄完成。这个名词是摄影师用来说明黄昏光，即太阳下山前最后一个钟头的光。这种时候，影子柔和而且有拉长效果，光线从侧面而非头顶照下来，边缘都有光
没有一个完美的人；每个人的一半是devil，另一半是angel。
也许我们可以把这句来自电影里面的话当成《天堂之日》真正想要告诉我们的，由生存问题衍生出来的人性的两面很值得我们深思。我们可以堂而皇之地去可怜farmer，他的真心换来的是一命呜呼。如果他及时开枪，那我们或许就不会可怜他了。哪一位带给我们的痛苦多一些，我们就会把可怜毫不犹豫地给他。
生存。我们必须生存下去，可以不择手段。就算杀人越货也在所不惜，他不应该拥有那么多的财富；把我们不当人看。这就是生存游戏，人一旦被拽进生存游戏想必都会回到蛮荒时代。
爱。爱可以支持人类得以生存，更会引发一场生存危机。这或许就会牵涉到伦理问题，而伦理又是人类为了少发生些生存危机而散布的奴役人的思想。我们需要爱，没有了它谁知道危机来了我们会做出什么来？
人可以有罪，爱无罪！
天堂之日，也只能是一念天堂了。事实上，男女主角二人并非身处天堂，假如那是天堂，那么天堂不过只是美丽的谎言罢了。不过，通过摄影师对《天堂之日》的塑造，这片农场真的有那么一会像是一个天堂，但是依旧不能改变地狱的本质。
《天堂之日》的开篇用黑白照片播放的方式呈献给观众，看似简单粗暴的操作实际上既交代了背景，又暗示了社会现实，一箭双雕。紧接着，大量的暖色充斥着我们的眼睛，是男主工作的工厂，大量的红色看起来十分炎热。不过出了工厂
《天堂之日》贪欲焚毁天堂
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