满心写满决绝的时候，在一个下午第一次看侯孝贤的片子，放的是《童年往事》，在那个光线昏暗的地下室里一个人坐在屏幕前，几度昏昏欲睡，直到影片结尾，年迈的外婆不知何时死在了自己的床上，看到把她身子翻转后身下那一抹早已干涸的黯红，才觉得忽然间醒过来，the time to live and the time to die, 暗想这个沧桑的英文名，隐约中感到某种安详或者从容却又同时不甘，怎么能如此冷静地旁观，安静地讲述？我要的是那种刺目而挣扎的当下，阳光灿烂的日子，少年杀人事件，腐烂在心底，笑容绽放在脸上，连同我所有不可一世的小小孤独。
然而我那时却没有真正看懂侯孝贤
至于今夜，近乎强迫地让自己又重新在深夜坐下，试图找回那种暂时抛开一切只想眼前之事的感觉，还是因为侯孝贤，因为昨天晚上看了他的《恋恋风尘》（dust in the wind）。少年人在大时代里的情，17岁。两人站在火车末节车厢看经过的风景和隧道飞一般向身后疾驰而去，没有任何多余的言语，没有暧昧，甚至掩藏了所有心底酸楚而青涩的温情，他后来去当兵了，她后来嫁给了每天给他们送信的邮差
在阿云与阿远最快乐的时候，便是阿远骑摩托车带她去商场。是的，人世风尘虽恶，毕竟无法绝尘离去。最爱的，最忧烦的，最苦的，因为都在这里了。
——《恋恋风尘》
那年我们十五岁，而我们已经认识十四年了。在回来的路上我问你为什么不开心，你说今天的数学考试都不会写，委屈的泪珠在眼眶里转，就要哭出来了。我对你说“不会，平时不问我？”对于我们来说，难道这不是理所应当的吗？
我喜欢读书，但是初中毕业，我选择了退学。不是我不想考大学，爸爸身体不好，弟弟妹妹都还小，作为长子，我想我应该为这个家分担一点，不能太自私。再说，台北市对于我来说一直都是那么诱人，只要肯好好工作，会有好日子的。
第二年你也来了，在车站，没有一点防备的你差一点就被别人拐走了，除了对你说“不是让你在车站后台等我吗？”我还能说什么。刚来台北的你很不适应，整夜的哭，我把工作也辞了，不知该说点什么，而一封家信安慰了我们两个人。
你工作的时候不小心烫到了手臂，又舍不得去医院治疗
侯孝贤早期的作品，不像他现在已经具备成熟的拍摄风格和独特的电影语言，恋恋风尘实在显得青涩和可爱。
它是编剧吴念真亲身经历过的故事，一种很含蓄的东方式初恋故事。两小无猜和现实生活交织，你在影片里看不到轰烈的爱情，看不到分离的撕扯，甚至看不到很多年轻的浪漫。它好像一杯余温尚在的白开水，看起来寡淡无味却值得细细品味。
导演甚至在刻意地“去浪漫化”，比如吴念真说到，在他要参军的前一天，两人买了两年的信封，准备一天写一封。这么好的桥段，换了别人编都要编进去，可是侯孝贤觉得太煽情
越是被奉为经典的影片，越容易被打上"闷葫芦"的标签，所以时常敬而远之。不过经过岁月的洗涤，这种清淡，也正是其耐看的原因。
那个令人不断怀念的青山绿水的年代，所有的故事都有关于站台，鸿雁，祖父母，还有山脚下的那片海。隔着几十年也能切身领会到的一份真实。
侯孝贤的叙事风格，与小津安二郎颇为相似。慢悠悠的节奏，台词少之又少的主人公，讲述小人物的生活常态。用这种纯洁的眼光看世界，就像一切存在皆有理，没有大悲大喜，却似河水汤汤而流。
我以为电影表达的或许比剧本要更为含蓄，很想找来朱天文的剧本来读一读。
侯孝贤与杨德昌，真是难分高下的两个人啊。
在时光上看到一篇很长很长的影评，贴下备忘。http://i.mtime.com/826498/blog/631480/
侯孝贤的电影一直都是似默片般沉寂，却又在沉寂中撩动人心。
我在恋恋风尘中看到的不仅仅是年轻男女的痴情聚散，更是闽南语台词和农村背景所带来的共鸣。
电影里的阿公像极了所有闽南农村里的阿公，他们不会表达自己对孙子的关心，只能每次对你说着差不多都一样的话“回来了？在外面要吃得好一些。阿公很高兴。”他们抽着劣质的烟，在田间里辛苦地农作，一年到头了虽然也没从田里收获到多么富足的果实，却将土地视为生命。离开了土地，他们还能干什么去呢？即使田间的劳动是辛苦的，“种个番薯比种高丽参还累”，但至少有事情可以做，这对老人甚至是农村人来说就足够了。这些东西是城里的孩子所无法体会的到的。土地，儿子，孙子，构成了他们的一生。
电影里还有一个很有意思的情节，一家来自大陆的广东人落难到金门岛，被台驻兵收留，明明饿得半死仍然要回忆一下馒头是否有毒。两岸人心相互怀疑至此。阿远去金门参军已经不是值得一家大小哭送的事,说明大陆炮轰大小金门应该已经结束。两岸也已经分隔了三四十年了，“阿义乌饿哦”也已经变成了“bpmf”
异地恋都是挡箭牌——《恋恋风尘》的 不言之言
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