人生之途，有起有终。起点谁也不能选择，然而终点却是我们自己造就的。或光荣或屈辱，或热烈或平淡。在生命的尽头，应当以何种姿态告别这个世界，不是屈服，不是张狂，应当是对生命的敬畏与感恩。
《野草莓》以主人公萨克斯• 波格尔的视角向人们展示了一个已到垂暮之年的老人的内心世界。给观众留下了有关生命的无限思考。本片以萨克斯教授前去接受荣耀学位的行程为线索，通过组合和重构时间元素和手法，用梦境、幻境、现实共同组成一个完整的故事。主人公一天的行程实际上是他一声的行程缩影。在这短短一天里，老人的情感得到宣泄，生命价值得以认可，最终获得了心灵的重生。编导通过影片探讨了人与人之间，人与社会之间的关系。另外，影片还尖锐地指出当时的宗教与哲学，爱情与亲情，名誉与虚伪等种种矛盾，值得观众深思。
在拍摄中，编导成功的运用了电影时间独特的表述形式，如闪回、停顿、中断等手法，将梦境与现实错落有致的展现在观众眼前，不仅在视觉上给了观众强烈的冲击，而且使观众迅速进入剧情，思想也随着影像跳跃
《野草莓》是英格玛 伯格曼黄金时代的伟大作品，它通过梦境流畅的将过去、现在与未来结合起来，将现实与梦境的距离拉近，以追求自知的旅行为线，以梦为自我解析的媒介，在美的形式中道出情感的召唤，寻求人类伟大的读音。
伯格曼用艺术的形式诠释了关于梦的界说，借助梦来完成自知，是《野草莓》最吸引眼球的地方。《野草莓》里，梦的情节占据了整部影片的1/3，达到了梦与现实的最佳平衡。
开场的五分钟的梦境场景是伯格曼电影中最著名的片段，也是大马士革之旅的开端，梦在鲜明的黑与白中展开
终于看了《野草莓》，算是填了观影空白之一。1957年的电影，也是李安的偶像，瑞典导演伯格曼的代表作，本来我是很怕看意识流电影的，再加上这部已经是电影学院必看电影之一，当作教材分析，是不是很难看懂、很难看完？其实不是的，里面的故事线还是相当明晰的，尤其是扮演Sara和Marianne的女演员，黑白摄影有多好，就是：如果拍成彩色的，片子就毁了。4:3的画幅我觉得更能凸出人物的面部表情。李安的“父亲三部曲”深受伯格曼影响，包括后来的《少年派》。对父亲角色的思考，对上帝的质疑，与生活的和解
第一次撞见《梦》是一个意外。我却毫无意外地为其所痴迷了。
当人们提及黑泽明的时候，首推的片子可以是《罗生门》、可以是《七武士》但绝对不会是这个日本太皇在80高龄时候完成的这一部《梦》。这个影响着世界人民的导演，擅长用黑白来刻画世界的导演，在暮年用这样一个完美的梦向所有人展现了他超凡的对与色彩的驾驭能力。尚且年少的我，作为一个毫无专业知识的观众，深深被其吸引的无疑是它那一抹开在天地接壤、遍野花草深处的那一道绮丽的虹和那一场在风中翩然的桃花雨。试问，如此铺天盖地的华丽色泽，盛开在骄阳下梵高眼里笔下的那朵骄傲的葵，不是梦境又会是什么呢？这是真真切切的梦境啊，只是装载这个梦境的容器不再是常人用于承载梦境的大脑，而换成了一卷厚厚沉沉的胶卷。同样是描绘了梦境的意识流巅峰之作《野草莓》却用黑白来向观众描绘了老教授Isak Borg曾经惨淡干瘪的情感世界。梦里失却了灰色过度地带，过度的曝光让白色白的那样刺眼，让黑色黑得这般孤寂。这是一个不可触摸到的世界，或许存在一度空间，或许根本不存在
在野草莓生长之地出现的姑娘带着伙伴们搭上了伊萨克的车，伊萨克在为儿子和儿媳的感情隔膜一筹莫展时，一转头就看见他们，捧着一束刚采的小雏菊，说要送给他，为他庆祝获得了荣誉学位。临近结尾的夜晚，伊萨克在房间听到窗外传来歌声，又是他们。他们把一束束花摞在地上，为他歌唱，笑容洋溢地感谢他的顺风车，和他作最后的告别。伊萨克的世界，家人进不来，外人更进不来，从汽车外到房子外，这几位过客们能给的也只有笑脸和这些花儿。
小伙子们为了上帝的存在而争辩甚至大打出手
伯格曼本身就是一个冷漠扭曲家庭长大的冷漠扭曲的人，这野草莓也正是一个让人讨厌的真实的伯格曼在对自己进行鞭挞式的自省。
对人不对事，我极度讨厌伯格曼这种自私冷漠怯懦的人；对事不对人，还是钦佩这位艺术巨匠在自己电影中的清醒，能自省到他身上让人讨厌的地方，并毫不修饰遮掩的展示在影片中。
外在，他是一个受人尊敬，为人解除病患的慈爱温暖的救难医者；内在，她是一个自私冷漠，情人面前懦弱、爱人面前无能、子女面前冷漠、仆人面前刻薄，只愿面向自我，自私且无责任感的冷人厌恶的丑陋老头。虽然自私给人以智慧，但同样给人以孤独。
【野草莓】他需要世人的原谅,可得到的只是悲伤.
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