一旦建立了亲子关系，便开始了人生悲剧的第一幕。芥川龙之介的这句话被打在电影开始之前，也奠定了故事伤感的基调。
寡居的母亲带着儿子良助辛苦过活，用在纺织厂的微博收入供儿子读书。儿子想要读中学却无法向母亲开口，带着少年特有的倔强与沉默静立在墙边。在老师拜访之后，母亲下定决心支持儿子读中学，儿子说，一定努力，过上好的生活。
镜头转换，一晃十几年过去，母亲去东京看望儿子。孰料儿子租住在类似郊区的破房子里，已经结婚生子，自己则是一名普通的夜校教师。儿子四处借钱给母亲买好吃的，买新的枕头，带母亲到处去玩，看电影。然而儿子的心中始终不平静。他问母亲，对自己失望吗？母亲口说不失望，心内还是五味俱全。自己埋葬了青春，辛苦操劳，最艰难时甚至卖掉了丈夫留下来的房子和田地，就是为了供养儿子读书，以便让他出人头地。然而儿子说，东京太大了，人才太多了，自己根本就不算个什么。就连之前意气风发要到东京闯一闯的老师，也被淹没在都市的洪流里，被时间摧残成一个萎靡不振的满脸油污的卖猪排饭的老板而已。
母亲若有所思
彼时，野田高梧还不是安二郎的编剧，厚田雄春还只是安二郎的摄影助理，饭田蝶子和笠智众在扛大梁，突贯小僧已经演出了第三部了，他纠结良久的第一部有声片也如约而至。
第三次看，就更加应该关注安二郎如何处理声画的配合。
相信很多为人父母的人对这样的开篇字卡无比认同。
第三个镜头依然用的草席底的字卡，来显示时间和地点，可见默片时代的痕迹依然明显。
第一个空镜来得如此自然，这个空镜停留了大概20秒，背景音才开始像人的踏步的声音，12秒后是时钟敲响7下。我们明显感觉到这样的住户家境并不好。
“参数大师”小津（肥内老师语）战中的自己第一部有声片。片中大量使用了现场工厂机器噪音作为背景（一则为了反应实际生活所在地就是工厂隔壁生活差，二则给观众造成生理上不适代入不舒服的感觉，我想小津在电影界可能也算当时的白噪音大师吧）
片中大段插入的良助带母亲看的德国歌舞片（良助自己给母亲说这是有声片，但是母亲几乎全程在拽瞌睡不断直接播放电影，再反打回拽瞌睡的母亲）
非常绝望的电影，我相信小津绝对看过欧弗斯
小津的电影，一旦开始看很快便爱上了。一年半以前看的《独生子》是我看的第一部小津的电影，不得不感叹，80年以前拍的这部电影，探讨了一个永恒的话题： 亲子关系，也讨论了大学扩招带来的社会问题。
母亲是爱着儿子的母亲，为了供养儿子读书，为了儿子出人头地，自己埋葬了青春，辛苦操劳，最艰难时甚至卖掉了丈夫留下来的房子和田地；儿子是孝顺懂事的儿子，母亲来了东京，儿子四处借钱给母亲买好吃的，买新的枕头，带母亲到处去玩 。
之前意气风发要到东京闯一闯的老师， 被淹没在都市的洪流里，做了卖猪排饭的老板；儿子大学毕业后在夜校兼职老师。
1900年日本的大学生为3240人，1930年突增到69605人，大学扩招带来的“毕业就是失业”。
到底是谁错了？
母亲的付出没有错，供儿子读书没有错，错的是出人头地的目标，儿子去东京求学没有错，儿子做夜校老师也没错。无论值不值得，生活都在继续，人生都在进行，命运不是一个人定可以主宰的，付出了，行动了，就够了。
对于习惯了独生子女现象的90年代的孩子来说，大概比较难懂得影片里母亲的痛苦。一个丧夫的女人，带着唯一的孩子，也许是出于当时社会舆论的压力，也许是出于对丈夫的怀念，无论是出于何种理由，没有选择改嫁的她一定是极看重自尊的。若不是那样一种比天的自尊支撑着，她也无法度过那么多年艰难而孤独的生活。
送儿子读书这件事对于她就是最大的自尊，这是一场孤注一掷的赌博，儿子成了就能给她生为人最大的尊严，儿子输了就一败涂地。
她最大的不幸是从来没有为自己而活，因为在那样的年代，又是闭塞的乡下，为自己而活这样的思想该是多么的骇人。她没有改嫁，守着孤独；她无家可归也要供儿子读书，守着清贫。
所以当她信心满满来到东京要见识大市面却看到一个失意的男人和一个沉重的小家庭时，那种痛苦来自于信仰的倒塌，来自于自尊的崩坏。
大概大家都会把矛头指向儿子的不思进取，不求上进，可是换个角度看，他不过是世界上无数惆怅异乡客中的一个，他年纪轻轻不知道往哪方面努力，他在人才济济的东京尚未成功，他没有背景没有社会地位
《独生子》1936年，小津安二郎：砍人就像拍电影
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