不知道为什么看到正男和他奔跑的姿势特别想哭，说不出的欣慰和心酸。我觉得这个小孩子长得不好看，但是就是我们想要的那个正男，他有委屈，他会哭，他很自然。他虽然很闷很阴沉，但他是个埋头站在那里也会惹人心疼的小孩。
我印象最深的是正男和菊次郎在海边的相视一望“我们回家吧。”我看到一个眼神能代表的最温柔的情感。光头佬，肥佬和老好人，当然还有在路上遇到的哥哥姐姐，他们都是很温柔的人，他们愿意用很多很多时间，用很多很多东西去弥补一个与自己无关的小孩子。
如果一个小孩子能够被温柔地对待，这或许是他童年最好的礼物。
其实菊次郎虽然邋遢，虽然粗俗，虽然是个不会让人愿意多看一眼的中年人，但是究其本性，这始终是一个心里留存爱和温柔的人，不然那位善解人意的没有名字的小姐也不回嫁给他。
以前一直对“性本善”还是“性本恶”纠结不清，因为人的本性中本来就包含善的成分和恶的成分。可是看了菊次郎的夏天之后，我宁愿时刻提醒自己人性本善。以前听人批判过中国人对比西欧人太不讲文明，但也有人辩驳说不管表面文不文明
其实，《菊次郎的夏天》并不是北野武最为有名的片子，他的《花火》\《座头市》《那年夏天宁静的海》，都比菊次郎要红很多倍，但是在所有北野武影迷心目中，这仍然是他最有代表性的一部作品。
1997年，凭《花火》夺的金狮奖的北野武，在威尼斯电影节就称“下一部的作品，会类似寻母三千里的故事情节，没有暴力。”于是就有了《菊次郎的夏天》这样一部有别以往风格，充满风趣和感动的温馨作品。 这位擅长展现生活中血腥暴力色情真实的导演，在凭借这些元素夺得金狮后，完全的摒弃了它们，将自己的温情发挥到了极致，并全部投注到这部《菊次郎的夏天》中。
故事情节无需多言，就像他在威尼斯上说的，小孩子寻母三千里，只不过在人物关系上，北野武玩了个滑头，当我们一直以为那个小男孩就是传说中的菊次郎的时候，到了最后，电影却告诉我们，北野武才是菊次郎。他有些局促的告诉我们，这不是单纯的小孩子找妈妈的故事，菊次郎，菊次郎才是主角。当我们一直关注小孩子在众人的簇拥下所经历的情感变化时
我是标题党 orz 评论这电影的人太多了，本来我不该来凑热闹的，况且没什么真知灼见，昨天重温一遍，没快进很耐心看完 不吐不快啊
第一次看是在凤凰电影台，很多年前，凤凰电影台播过的日本电影很少，但很多是精品.看北野武的第一部作品，说实话，之前对北野武的印象除了是个很霸道的暴力片导演还有那部恶评如潮的游戏《阿武的挑战状》...
没看之前，我以为菊次郎就是那个小男孩， （片名想起了《寅次郎的故事》，貌似北野武的父亲就叫菊次郎）
关于男人和男孩的寻母之旅,算是一部公路片，满眼的暖色调，笑中带泪的治愈系片子。
印象最深刻的关键词是 背着天使翅膀的粉蓝背包奔跑的憨憨小正太， 一老一小顶着荷叶在田间行走，路上邂逅的长相猥琐但很善良的陌生人，向日葵，叶子上的毛毛虫，一二三，红绿灯,北斗七星的故事 ，还有那首多次在电影中出现，跳跃轻快可爱的Summer....被很多节目盗用做背景音乐（那时不知道配乐就是传说中的久石让。）
一个面无表情的男孩，一个颓丧的中年男人，一团凝固了的夏日时光，加上一勺和式幽默——您的午后夏饮已备齐，请享用。
影片的主题与叙事并不复杂，它的感染力来自于一种内隐的、柔软的、非语言的情绪：这是一种杂糅的情绪，是痛哭到最后突感荒谬继而大笑，是大笑的同时忽然落下泪来，是在终日麻木的间隙心头突然一颤——就像水粉画背景上的一抹反差色，矛盾却和谐，唐突而真实，因而触动了观者心中那始终存在却难以言说的情绪。
小男孩正男被动寡言，在旅途中还不忘做暑假作业；老男孩菊次郎玩世不恭，无恶不作。纵观喜剧片发展史，类似的“矛盾组合旅行”早已成为一种类型，但影片中的这对组合的特殊之处在于，两位主角并非相互衬托，而是合而为一：他们同样没有父母，受人欺侮，惶惶终日；同样怀着单纯的善意，拥有同样纯粹的笑；更为重要的是，他们不是在旅途中“认识彼此”，而是在一路上成为了一个整体：起初正男的寻母后来成为了菊次郎的探母，正男的游泳成了菊次郎的学泳
北野武:“这部影片是在向我父亲致意。他是个很乖戾的男人。跟这部电影的主人公一样，我父亲的名字叫菊次郎。他的个性很内向，却把胆怯用在错误的地方。我老爸不跟他的子女说话。事实上，他不跟任何人说话。他从来不跟我说话，也不会想些好听话来讨好人。”
再强硬的男人，内心也都会留着一处温柔。“菊次郎”既是父亲，也是北野武自己。
“菊次郎的夏天”1999年度佳片，关于童年关于夏天
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