让娜

我想起了妈妈，是过去二十几年每天都在重复做的事情，然后得到了一个不理解别人，有病，天真无知的评价。越来越觉得支持她离婚是一件绝对正确的事情，在这个世界上一天，过自己想要的生活，告别负罪感，比什么都重要。人都应该为自己活着，哪种生活都是，想哭就哭，想笑就笑。她的生活就和几组固定镜头一样固定，她的生活只有那几种场景，偶尔照顾一下小孩，去外面买点儿东西都是生活的调剂。和邻居聊天，听别人讲话，她想不想听，是想和别人交流，还是想做自己想做的事情，都由不得自己

淺議家務勞動對女性的剝削
——以Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelle為例
在電影Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelle（1975）中，導演Chantal Akerman用獨特的鏡頭語言展示了一位女性充滿瑣碎家務的日常生活，顯示出導演對於父權社會的反思。本文嘗試從電影展示的女人的兩種工作——家務工作和性工作出發，說明兩種工作的「看不見」實際是父權社會對女性的剝削；接著分析電影中女主角從有序到失序的生活轉折，解讀情慾對主體認同的意義以及電影對父權體制的批判。

生命的钟摆，平静的激情；扰动的挣扎，爱憎的落幕。上帝的视角，生活的细节；女性的牧歌，唯美的主义。_____________________
作为前辈，即便没有最后十分钟，也蛮迷人的绝望主妇的舌尖上的比利时。那种琐碎，让人正视生命的真相。
不要烦闷冗长形式了，不要追问高潮豹尾了。导演无疑对女性、人生、电影有着极深刻的观察、咀嚼和判断。
唯一值得提醒的，看片前值得休息好，精力充沛。不过，七宝宝龙百老汇稀稀疏疏的现场，似乎真没人睡着。
@ Shanghai International Film Festival

by：辰木，不流
《让娜·迪尔曼》是比利时杰出女导演阿克曼的杰作，采用最直白的时间顺序和固定长镜头，描写中年让娜两天半的生活。
阿克曼抛弃花哨的技法和章法，如水平静地将镜头对准琐碎的日常生活场景，让我们产生对真实生活的偷窥感来。偷窥引发一种对生活无望的强烈共鸣——不仅弱势女性让娜·迪尔曼，而且我们每一人都要面临这种无望感。
《让娜·迪尔曼》，是“慢电影”，是需要你投入情绪的。倘若不戒除浮躁，可能不易于体会它：90%的室内镜头，让娜在房间里走动、操持家务、照顾儿子、接待嫖客，生活单调重复，即使偶有波折，也用极其克制、冷漠的方式处理。
比如影片中的两场进餐：
1，儿子放学归来，两人收拾餐桌，让娜细心整理餐布，摆放餐具。先端上两盘汤，两人坐定，拿起勺子喝汤。喝完，让娜走进厨房，盛两份主餐，关灯，回桌，再各自用餐。两人几无谈话，儿子边吃边歪头看书，让娜劝说儿子用餐时不要看书，儿子把书收起。
2，第二天晚餐，儿子仍然看书，被再次劝说后收起。
这两段镜头看起来单调冗长，却让我有莫大感动：对于让娜来说

按：非常规的劳作为我们提供了击穿“社会宏观秩序”的着力点，使得被遮蔽的问题得以暴露——女性身份，家庭劳作，与边缘性工作即是这样扭结共生于日常叙事之下的矛盾焦点。我们如此习惯于将它们束之角落，而对其贯穿了社会单元结构、阶级层化、直至性别意义的影响视而不见。《让娜·迪尔曼》则将这一切凝缩于核心的人物、有限的空间和固定的日程之中，以堆叠的庸常塑造张力，迫使我们直视问题所在。本次推送为文章的下篇内容，论及“压抑与阻塞”在影片中的作用，以及影片叙事手法的选择对于时代背景的映射。

“在《让娜 迪尔曼》中，当看见德菲因·塞里格坐在椅子上好几分钟后，我们想到的不是一段或远或近的往事, 而是会突然思考她是否好好地安排了自己的生活，使每一天都过得充实，从而不让烦恼乘虚而入。只是她的烦恼吗？不。不是的，不仅仅如此。”——香特尔·阿克曼

这是香特尔·阿克曼1975年的一部剧情长片，此时的香特尔·阿克曼只有25岁，这与影片成熟、克制的气质并不相符，25岁的阿克曼已经老了，就像玛格丽特·杜拉斯在自传体小说《情人》中以第一人称描写的少女一样，杜拉斯写《情人》时已经年过七旬，而25岁的阿克曼凭借她对生活超凡的洞察力与理解力，以及她18岁在布鲁塞尔独自闯荡打拼的切实经验与感受，已经看透了女性生活的残酷真相，而真相，是她在自己的所有电影中试图抓住的。此片的出现，让年仅25岁的阿克曼一举受到世界艺术电影界和女权主义阵营的关注。阿克曼将镜头对准布鲁塞尔一位家庭主妇三天的日常生活，影片占去了我们三个半小时之长，不管是从剧情内容、结构形式还是观影感受上来说，这个体量都显得很长

香特尔·阿克曼领演，这是拍摄它的唯一方法: 避免将女人切成一百块碎片，避免把动作剪到一百个位置上——Camera Obscura 评《让娜·迪尔曼》
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