影迷必看电影

基耶斯洛夫斯基的影片在我看来是平实、质朴的，去除了枝繁叶茂；即使有戏剧性的冲突、转折或者结局，也处理得波澜不惊。每部影片大多一个基本定调，脉络清晰，缓缓推进色彩灰冷，而所有提出来的“重寻被共产主义理论破坏的基本价值”——道德人性、宗教伦理、科学理性等永恒的人类精神世界问题，都像是在旁述，看着事件的发生，让每个观影人自己去审视去思索，而基氏自己也在观察在思考。
《影迷》算是基氏影片中最有波折比较着墨的一部了，把爱好发展成玩物成魔，因为疯魔，基本的伦理道德界线也就变得模糊了，从而引发了与环境、社会、友人、亲人等等的冲突、矛盾和痛苦。这也是基氏自己对纪录片失望不满的表述，大家要的不过是虚饰过后的样子，没有人愿意看到赤裸裸的真实呈现。所以菲利普最后把镜头对准了自己。

作为《影迷》(Camera Buff, 1979) 的主人公，开始使用摄影机拍摄纪录短片之后，大概可以分为三个阶段。起初他是用来记录生活点滴，后来短片进入了公开放映的渠道，最后作品取得或好或坏的反响，但他却迷失在应该拍些什么的困惑里。
最初主人公的拍摄动力，是想要记录女儿的成长，做成普通的家庭私影像。他对拍摄没有具体计划，摄像机像是眼睛的延伸，他看到什么，就把什么拍下来。但是在那个年代，摄影机和胶片还是稀少昂贵的东西，因此人们对摄录留影这件事，格外地具有仪式感。在镜头前录制影像对一般人来说

影片讲述了主人公菲利普为了纪录女儿的成长买了摄像机，却误打误撞成为纪录片大师。对拍摄纪录片的痴迷使他忽略了挚爱的妻子，至使妻子离他而去，而他在拍摄过程中也遇到的种种挫折与磨难。最终，巨大压力下的菲利普将自己的纪录片新作毁坏，但对拍摄的热爱使他最终又拿起了摄像机。
好的纪录片大师所付出的是我们无法想象的，曾看过一个片子是纪录一个人拍摄纪录片的过程，感动之极。片中主人公也如是，是尊循自己的本心，真事纪录一段事实，还是粉饰太平，人人尽满意。在成名与道义的漩涡中苦苦挣扎的主人公还是做出了抉择！希望每个真实纪录正在发生的故事的人能够得到尊重！

文/尘世流年
克日什托夫.基耶斯洛夫斯基的电影被称为“诗意哲学电影”，他的几部电影开头的片段很有震撼感，这种震撼感来自不加修饰的直接。比如《杀人短片》开头的动物尸体，《机遇之歌》的男主角吼叫，这部《影迷》也是一样，一只鹰正在啄食捕获的鸟，在我看来这是表示自然界的真实与残酷，弱肉强食是自然界最基本的法则，一直没有改变，也不可能改变。
这部发行于1979年的电影，制作在当时冷战时波动较大的波兰，所以想要了解这部电影，就必须了解当时波兰的社会背景。二战时以著名的“闪电战”拉开帷幕，德军先占领波兰大部分领土，而此时的苏联不失时机的上演一幕落井下石的好戏，突破苏波边境建立起东方防线。此时波兰已被瓜分，而二战结束后，波兰作为苏联的卫星国，被定位在社会主义阵营之中。所以波兰的政治经济体制完全照搬苏联。重视重工业而忽视轻工业和农业发展的计划经济体制导致了人民生活水平下降。日积月累的民怨不时的爆发，而苏联包办的傀儡政府却采取高压政策，根本解决不了任何问题。随后导致了波兹南大罢工，此时波兰人民已经觉醒

忘我的着迷与井然的生活能否共存？基耶斯洛夫斯基的《影迷》讲述了这样一个故事：一个普通人在被动地接受并转而主动追求爱好的过程中，原本兴许能长久美满的生活却离他而去。孔子说过“天下国家可均也，爵禄可辞也，白刃可蹈也，中庸不可能也。”难的不是极端，而是兼顾。
《影迷》里的菲力起初是一家工厂里的工人，为了记录新生女儿的成长点滴而购置了一台摄影机。当工厂领导要求他用摄影机记录下周年庆典之后，菲力被推到了一个并非自己所期望的位置，但事实又表明他的确乐在其中。周年庆典的时候他快乐地东奔西跑，“拍摄一切会动的东西”——台上表演的歌手、与会的领导、逗留在窗边的鸽子、闲暇时打闹的员工、离开庆典现场的妻子——我们看到在菲力沉醉地拍摄时她始终一脸的恐慌，她无法参与也无法分享菲力的喜悦，她败给了摄影带给菲力的快乐，所以选择默默离开。回到家中的菲力试图安慰妻子，表明了对摄影的迷恋不会撼动家庭在他心中的地位，他尝试调和两者的比例。然而，当菲力被要求（又一次被动地）参加业余电影比赛之后

【影迷】博古斯瓦夫·索布丘克主演，Quote from Stasio
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