紫蝴蝶结局

再看两部情色抗战片。
不知道说的对不对：1.司徒那条线感觉完全可以删掉。2.谢明和丁慧的情感线交代的不明不白，完全是让剧本服从娄烨的技巧了（虽然结局的倒叙非常喜欢）。3.唯一的一段床戏过于克制（但也是目前看过的最好的一段床戏了），如果加大伊丹和丁慧间的情欲戏份代替司徒的复仇线感觉会更好。4.娄烨的电影就会有种，有时候这节奏真他妈棒，有时候又觉得你闷的毫无水平的感觉。
综上可能改掉这些问题真的就没色戒什么事了。
（其实紫蝴蝶还真不能算情色抗战片吧

感情很含蓄 大量特写镜头的运用演员情绪很准导演画面感很强
对白很少，观众感情代入几乎完全考画面感和演员演技，演技要求比较高
但是技术原因，镜头摇晃严重 虚化镜头过多刘烨演技真的超棒，特别喜欢他想自杀的那个长镜头，眼里的绝望像要破评而出！
不足的是，故事线比较乱，反正我是没看懂最后的结局
还有就是，为啥叫紫蝴蝶啊，导演蝴蝶的画面出现了两次，没感觉有关联度啊

（其实写长评就是想写这个标题……ps.写了很私人化的东西）
这句话是看到伊丹与辛夏跳舞那里，他告诉辛夏“我们赢了”时忽然蹦进脑子的。
伊丹说，山本死了（但是看之前的评论有人说原话是走了，我不能确定，暂以我看的字幕作参考），你们的任务完成了，谢明死了，我的任务完成了，我们赢了。他在带辛夏回到日本这件事上有种异乎寻常的天真，好像挡在他们中间的只有迫不得已被派发的任务，好像只有宏大的仇恨。但是辛夏的爱欲——私人的爱欲恰恰被忽视了，他忘不了满洲，他也始终活在满洲

这部影片给我的感受很复杂，用一个字形容就是“乱”。
往好的地方来讲，就是很好地表现了战乱的感觉。换个说法，则是故事有点乱七八糟。
或许是我并不能完全理解导演的表现手法。尤其是最后那些日军侵华的影像资料，配着婉转魅惑的“靡靡之音”，说不出的诡异。就像片中刘烨扮演的司徒，那个恐怖的眼神，让我吓了一大跳。剧中人物与“抗日神剧”完全相反，一个个都是小资情调。在周围抗日情绪如火如荼的情况下，主角们显得如此茫然、困惑、迷失和麻木。即便有了国仇家恨的切身经历

影像的尴尬
——从《紫蝴蝶》和《色戒》看电影的营销传播与艺术内涵
本文将着重探讨内容相关的两部电影——《紫蝴蝶》和《色戒》的影像及叙事风格，进而把这两部电影的营销成败和它们的荧幕风格进行关联分析，得出一些产业时代电影的营销传播与其艺术价值的相关结论。
关键词： 营销 整合 电影艺术 娄烨 作者论 第六代 焦虑
一 影像与营销传播
电影是一门艺术，它“需要显示导演的内心，展示导演对世界的看法，然后再传达给观众，”［1］ 从黑白无声片到德、法等国先锋派，从苏联蒙太奇形式主义运动到法国新浪潮，从意大利新现实主义到德国及东欧国家电影的复兴，电影一直作为艺术，并牢牢建立在一定哲学基础上而存在，但在营销时代，电影恐怕更是一种来料加工产品，以好莱坞为代表的商业电影的全球营销方略获得了极大成功，它击败了几乎全世界的本土电影，也击败了几乎所有与它的模式不同的艺术电影。好莱坞的霸业证明：电影成功运作的过程就是一个好的营销传播过程，它也必须尽一切可能扩大其影像的魅力和传播效果。
对电影来说

【紫蝴蝶】经典必看的剧情片 战斗————为青春祭奠
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