什么是“波西米亚人”，本雅明曾做出了定义：他们把全部精力花在艺术活动上并以此为生。这一类人的生活状况已经预先决定了他们的性格——他们的生活动荡不定，毫无规律，只有小酒馆才是他们的歇脚之地，因此结识的人必然也是同样的人，这就使他们跻身于巴黎人所说的La boheme——波西米亚人。
考里斯马基总是带着他独特的温柔与悲观的理想主义关怀着社会边缘的人们，既冷清又热情。
他的冷清在于他几乎剥夺了角色们笑的权利——即使在最轻松的段落，3位艺术家带着各自爱人去郊游
阿基的电影，真是又冷冽又温暖，又克制又热烈，又写实又梦幻。
喜欢女主离开的时候，男主和狗等到半夜，时间一分一秒地流逝，他心里一点点地清晰起来，他知道，他的姑娘，不会回来了。但他依然去了女主常去的酒吧，郑重其事地道别。
“我爱你，可我受不了这样的苦日子”
“我知道”
吻别，再见！
女主染病归来，他不问过往，一无所有但倾尽所有。不得不说，阿基真的太太太温柔了，对于人性，对于生活，看透了人性依然拥抱人性，这样的男人，谁能不爱呢?
喜欢这部的结尾，跟阿基其它的片子不同，孤独到底
当剧终洛特勒夫松开他的狗，独自走向那扇阴暗的门的时候，我感受到了一股扑面而来的冗重的黑暗。
我不知道为何最后他要松开他的狗，但当他的狗和另一只狗一起欢快的跑过那条逼仄的走道时，我突然觉得他的背影无比的孤独。
“我爱你，但是我忍受不了贫穷。”眯米这句话既是对一个男人最大的肯定，同时却也是最大的否定。“被迫要让女人过贫穷的生活。”作家的自嘲之语道来不过是轻飘飘的一句话，但是连屏幕外的我都感受到了生活赋予他们的巨大的压力。三人渴望彰显和证明的自我在世人的眼中或者说在普世价值观世界观之下只不过是一个笑话，何况最后作曲家疯狂演奏的杂乱音符甚至连朝夕相处的好友都难以认同，但说实话那种夹杂着浓郁而强烈的个人情感在如此狂乱的抒发之中又有多少人能够认同呢？
作为一部上个世纪的黑白电影，其特有的巨大张力让故事的一切都具有一种奇特的安静感：单个持续的镜头、人物难以察觉的表情、长期的静止画面，都让人不禁终于沉下心来，开始细细琢磨其中难以揣摩却又隐藏在这种巨大平静之下的情感暗涌。
波希米亚人生一般就是指艺术家漂泊和浪漫的生活，这部影片和有着普契尼歌剧的影子。描绘的是几个几个来巴黎寻梦的艺术家贫困的生活，导演以他擅长的黑色手法表现他们的苦恼和奋斗，对比强烈的影像让画面充满着疏离和沉重的氛围，同时让观众感受到压抑和现实的苦痛。对白里不时嘲讽一下现实，戏谑是导演的一贯风格，比如当铺老板问画家为什么要当戒指，他的假话令人捧腹，他说家里有一大堆的孩子，那是一时冲动的后果。酒吧一场戏里，导演以画家身边的空椅子表现他的孤独以及他对爱情的等待，隐喻让导演的表现手法更加简捷，直入主题。
导演喜欢以摇滚乐点缀人物心理，在影片里起着注解心绪的重要作用，是片中人物人心的苦闷以及情绪外化和补充。这样的场景里，导演往往以阴影投射使歌手的演唱显得异常焦虑，和剧情产生激烈的戏剧效果，有着画龙点睛的功效。
虽然他们贫困却依旧有着梦想，生活拮据的剧作家为了应聘而将旧鞋染成黑色的细节点出了巴黎是一个注重衣衫的假面社会，而糖厂老板和画家讨价还价画肖像画的场面让我们看到了艺术的市场价值，同时
《波西米亚生活》法国剧情类电影大多数节奏相对缓慢，前一个小时的内容十分简单，几乎是从后面半小时开始才渐渐深刻。作家画家音乐家的波西米亚生活是由理想爱情和贫穷组成的，Aki的风格配上黑白色调几乎是完美。片尾突然出现的日文配乐倒是给电影突然提升了
“你们要去哪儿？”
“我们去买雪茄”
“一直到巴西，但我们明天早上还回来”
我觉得我要爱死阿基了，我要疯了。对台词做了一些记录。幽默的地方又酷又有趣，感动的地方又简单又有力。我觉得阿基的电影台词是完美的。
“能给我看看吗？” “你？” “我。” “你识字吗？” “你在开玩笑吗，我念小学的时候就上过语法学校了，我想借来在睡觉前念。” “行，有何不可，我借给你。希望你能看出点出版社那货看不出来的东西。”
“不介意跟我分着吃吧。” “我不想夺取你的食物。” “你要无视我的好意吗？” “那我就不客气了。”
波希米亚生活：好看的剧情片 做点记录，算是备忘，剧透，非喜勿进
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