喜剧的内核是悲剧，这话一点都不假，尤其是芬兰电影大师阿基·考里斯马基的作品。他所刻画的小人物总能引起观众共情，而这次的故事就讲述了一对失业夫妻的再创业。如此简单又略显枯燥乏味的一个故事，无论从哪里看都和喜剧沾不上边，可是在这浮云世事之下尽是人生百态，小人物的沉浮演绎着一幕幕冷幽默的盛宴。而看到最后的我，真的泪目了，虽然知道这可能是卖火柴的小女孩最后的火柴。但正因如此，我想这也是北欧电影中那独特冷峻之下的温暖和力量，令人久久不能忘怀。
这估计是我看的第一部芬兰电影（还好这句话没有后半段“也是最后一部”），阿基成功收获一枚来自北半球的观众。影片是极具风格化的，本是特别沉重压抑的夫妻双双下岗话题，却被演员布偶式表演、话剧型台词、黑色幽默的剧情设定给中和了。
打工？这辈子都不可能打工的了！且慢，得先看看你在哪里？！
38岁跑堂的，按理说，跟38岁收费站的差不多，但你看吧，人家在地广人稀的芬兰，劳动力欠缺，即使在经济大萧条时代，但还是有可能拿到逆袭剧本，打工人翻身做主人。
一面要忍受新雇主的拒之门外
及其质朴的名字，除了结尾略微刻意外，细节质感故事都不错。不用大战争，小人物的命运来反射时代不算新，但是过度自然，表演都很克制，让常人特别共情。第一集把好朋友们分成了与战争的距离为前中后台，第二集交汇，第三集融入，谁都不会置身在战外。比较欣赏的点1聪明的做法，4.5小时作为电影太长，作为三集连续剧有空间放”小事”也可以立大意，又不会按照45分钟分隔感太强，时间把握有分寸。2小事不做作，大事不放烟花，也有空间让观众担心，长叹，含泪。悲伤是笑着的，狂欢是幽怨的
曾经看过一个新闻，说芬兰人普遍社恐，在公共场合哪怕排队这都要保持两米的距离。在当下的疫情时代，这不得不说是一个好习惯，但我一直好奇芬兰人如果在上海北京这样的城市，会去挤地铁么？
段子归段子，但是看芬兰最有名的导演阿基·考里斯马基的电影，你的确能感受到芬兰人在交流时的冷漠。阿基的电影永远是那几个演员主演，在电影中，也永远是一副扑克脸，无论碰到喜事或遭遇不幸，他们都保持着冷漠的表情，仿佛多挤出一丝微笑或多皱一下眉头会给自己加上很重的负担。
这次观看的《浮云世事》上映于1996年
温暖出现在最后一刻。夫妻两人在店外一同仰望天空，阿基•考里斯马基的那条爱狗再次出现于屏幕之上。他们好像在仰望观众，而观众在看向大屏幕上的他们。
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演员与观众正好处于屏幕两边，互为镜像。这样一种建立对话的方式，在某种程度上将观众与演员作了映照：现实中的观众与电影里的演员相似，生活于困顿之中，却不失希望，而希望终将到来。
阿基•考里斯马基的电影不需要门槛，需要一份耐心。就像吸烟，只能一口一口。考里斯马基在简单的故事中埋下深意，在人物落魄的遭遇中埋进温暖。可以想象一个相似故事的惯常处理手法，那种最简单的亚式技法：好人落难引发怜悯，坏人出丑引起起欢笑，由一种最简单的动作-影像便可以获致。但在考里斯马基的电影里，动作-影像进行了改造，通过设置一个匀称运动的背景（同一速率的影像速度），将动作稀释，从而让情境在影像表面微微起伏，慢慢发酵，直至一个最终动作的完结，将酝酿的情绪尽悉释放出来。
《浮云世事》中的结尾，终结了前面漫长的等待：那是夫妻这两个角色不断落难的过程
阿基的当代芬兰三部曲第一部，刺骨的绝望和明媚的希望在影片中和谐共存，我想这是阿基结尾最光明的一部作品，因为他们不但摆脱了生活泥潭，甚至还有机会摆脱阶级的禁锢，这与阿基其他的作品比起来是不可想象的。同时此片也是阿基独特幽默感的集大成者，尤其男主凯瑞与电影院前台妹妹的对话让人忍俊不止。
爱娜和凯瑞是一对夫妻，爱娜是一个餐厅主管，她从洗碗工，服务员，一步一步慢慢打拼到现在的职位。但由于老板娘的经营不利，餐厅被转卖给了另一个买主。而新的老板以爱娜年龄太大为由将爱娜辞退。与此同时
《浮云世事》中红色的运用——当表情静止时，颜色就开始跳跃。
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