常常会想起阿凡达里面的这句话。好似那些真正走过生命的人， 都是彼此真正看见，真正认识的。
看见TA的丰盈，看见TA的残缺。还能够在心里放着TA。就是一辈子的缘份了。
我们需要彼此，不正是因为总有缺口，需要相互照应，关怀，抚摸么。唯如此，才能继续柔软，才能感动，才能流泪，才能在星空下呆住，心里的空，映照这天上的星。
哪怕，哪怕同一时刻仍有欺骗、死亡和自伤，我们还是能抱团取暖，还是要抱团取暖。cause i see you and you see me.
看电影似乎成了一种病，看之前总是要看看各种各样的评论，确认过这样一部电影是不是值得看之后才肯开始，然后再找一个时间，找一份心情，即使没有一个陪伴的人，也要自己营造一份安逸的气氛，然后才开始去欣赏一段故事，享受一份安静？
但这似乎又是矛盾的，毕竟看电影也是一种放松的娱乐方式，可是每每开始一段新的旅程时总会想想看看这部之后自己会有一份怎样的思考，是不是值得去形成一些文字，去感悟什么，感受什么，思考什么，这明显是与放松身心的前提相矛盾的，于是就开始了一段又一段地纠结。为了解决这种矛盾，我选择了一种方式：一口气看两部电影，这样自己就真的没时间去思考和感悟了。
然后，我错了。。。
错的第一步是两部电影是不能一起看的，比如一部现实是不能和一部小清新相提并论的，尽管讲的都是台湾，尽管都获了奖，毕竟这必将毁掉一部电影，比如这次，毁掉了一部小清新。
“小清新”最初指的是一种以清新唯美、随意创作风格见长的音乐类型，也就是人们常说的Indie Pop，即独立流行
在茫茫人海之中，孤独就像是人群熙攘后，被世界丢弃的个体，人们开始尝试孤独的滋味，内心的热烈也变得愈发强烈。而那热烈的内心才得以驱使着人们在孤独中追寻自我。影片中的人都各自诉说着属于自己的孤独旁白。
热烈的内心
不论是谢欣美还是妈妈等人，内心都充满了热烈。影片中伴随着大量的红色，红色的墙、帽子和衣服等，在蓝色圣诞树和大象的衬托之下，显得温柔热烈。谢欣美热烈的内心，更是在衣着上凸显得淋漓尽致，红色的背包、围脖那样鲜艳的色彩，都在向我们诉说着她内心的那份渴望和追求
昨晚看了电影版《星空》，理所当然的会想与绘本《星空》相比。电影很好，但心里还是有点小失落，我想不抒发一点感受可能会憋死。
每部改编电影背后都有一部无法超越的原著。哈利波特如此，挪威的森林如此，星空也是如此。究竟电影是要体现原著的内涵感还是需要改编情节，众说纷纭。但是，只要原著足够好，比如已经足够完美的星空，没有什么理由在电影版上还要做出大的改动。
星空的故事很简单，两个孤单的男孩女孩相遇，结伴逃离城市，寻找自由，寻找那片最绚烂的星空。
本来看完原著，对电影很是期待。看了预告片以后也是一样。看完电影，坐在电影院听完最后的片尾曲，觉得即使不看完整部电影，光看预告片就可以了。没错，电影里是展示了很多细节，描绘出小美心里的孤单和失落，比如爷爷送的残缺了一只腿的小象、残缺了一块的星空拼图、折那些有爱的小动物折纸，小美梦里像拼图般碎裂的小杰。可是，绘本里同样是精髓的东西，小杰对小美的淡淡的爱，在电影中过于放大。原本13岁的爱是淡淡的，白色的，像飘下来的雪花一样的爱
今天拖了好久，静静看完了《星空》。
初一的年纪。当时我在做什么呢。没什么伤感但是硬要强说愁的年纪。朦朦胧胧恋慕着一个人的年纪。
心里面啊，都是瑰奇的幻想，漂亮的童话，非要捏造悲伤，成好看的形状。
就算没有这么美丽，但是其实内核是相似的。
所以啊，布置黑板，逃离城市去看星空。喂，当时也能这样就好了...
那时候的相知啊，悲哀啊，疯狂啊，治愈啊，小小的，淡淡的。倒是成长的痕迹，最重。
所以我喜欢看小美从初一变成高一，笑笑闹闹，雨过天晴的样子。然后多年后的街头，那时候的星空，长出了果实。
一对动物跟在他们后面过桥的时候好美好美。
那飞翔的火车，漂亮的星空，是年少时品尝的生命苦涩，和对未来的期待。
【星空】成年人竭力想表现出的欠缺与伤痕
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