现在在重新看李小龙的动作电影，他的电影是一部比一部好，在精武门里面李小龙通过霍元甲师傅创建精武门说武术没有门派之分，是强身健体只用，在猛龙过江里面更明显。。。
李小龙以一个乡巴佬身份去帮助陈小姐，开始陈小姐很失望，但随着他展示了他的功夫，陈小姐慢慢喜欢他了，他不懂英文，飞机早到在机场打嗝，点菜全部点的是汤，结果经常上厕所，
后面就是餐馆后面的打斗，小麒麟被一拳KO,李小龙耍上了他的两手双节棍，打斗也很搞笑，还有在老板办公室踢灯那一幕，相信很多人有印象吧。。。
最精彩的莫过于与罗礼士在古罗马竞技场决斗，真的经典，如果真打，我怀疑李小龙打不过他，所以李小龙迷不要喷我哦，个人观点，当然像李小龙，成龙本来就很厉害，但不是最厉害的，抗击打能力上。。。
苗可秀在里边四个字：惊为天人
自导自演。
脸胖了。
淡定侧面面对盯脸狂。
变成怪蜀黍。
杨祐宁有这等帅气，但有这等幽默吗？
不懂外文，于是点了几碟酱料。
70年代的罗马。
外国混混长啥样。
神奇的双节棍套路表演配上夸张的叫床声。
小李飞镖。
兰花指猥琐男还会空谷传音。
李小龙喜欢打别人的蛋蛋。
餐馆老板头脑中途坏掉？
古罗马斗兽场里打斗。
欧洲男和小龙看着对方，慢慢脱掉自己的衣服。
从来肉体大战都是要脱衣服的。
猫在一旁淡定地观战。
小龙袭击胸毛男的胸部，猫咪看不下去，只好玩石头。
谈恋爱不如跳舞
《猛龙过江》是李小龙自编、自导、自演的一部动作电影，本片的经典桥段当属影片的结尾部分。在结尾的决斗地点是罗马斗兽场，在历史中，罗马斗兽场是角斗士和动物搏杀的地方，是提供给观众以及贵族的娱乐场所，他们把角斗士当作动物一样看待，将他们锁在牢笼，和老虎、狮子搏斗，而在本片的结尾决斗中有一只猫在观看人类搏斗，这在片中起了一个明显的反差。李小龙选择这个地点拍摄决斗，很明显是刻意为之。
片尾的决斗，李小龙扮演的角色——唐龙（顺便说一下，李小龙在《猛龙过江》的剧本手稿中有注释
面对Bruce的电影，你很难用电影的标准去衡量，因为他已经逾越了电影的范畴，他就是他的电影中唯一的元素，其他的一切都已经不再重要，Bruce开创了一种电影的新模式，一部电影只因一个主角而存在，其他都无足重轻……
李小龙挽救了嘉禾，也毁灭了导演的权威，他的电影是他的意志，他的理念，他的美学的展现，开到镜头生硬的推拉，你不会认为突兀，反而就像那配乐，像李小龙的嚎叫，都成了李小龙电影风格的一部分，尽管李小龙的电影编剧过于逻辑混乱，只是突出自己，但是这似乎可以追溯到戏曲中的武生，他是战神，他战无不胜，又无比好运，总之他不会被打倒……
李小龙的电影中已经有了谐趣的成分，但与成龙后来的草根路线迥异，李小龙是战无不胜，甚至不可以被如何还击，他是绝对的正义，是绝对的权威，似乎最后经典的斗兽场对决后，对手死了也不用负责人，武力在李小龙的电影中有了一种宗教的逻辑，那就是他灭的似乎不是肉身的人类，而是一种邪恶的象征……
李小龙的武术有他的信仰和理念，他在电影中不断传达，比如这部电影中他口述
李小龙的片头每一部的设计感都好强，现在看来估计算一种时代产物，但是看到一些类似《黄金时代》封面一样的纸片金龙在荧幕上流动起来，确实是有一种小学生时代做手工，看到那些自己做的纸片人动起来的快乐童年记忆涌上心头。
故事的剧本很有时代和人物特色，HK地区的A protection racket文化被李小龙迁移到罗马在那会儿看来依旧适用，因为有人的地方就有江湖。但这份“江湖气”还是非常粗糙的快意恩仇，人情世故的表现略显青涩和无厘头，但是作为亮点的打斗场面简单而有力，拳拳到肉，节奏虽然不算快
希腊传统悲剧《俄狄浦斯王》给予人类两大难题：一则人是自由的还是被束缚的？二则如果知性会带来悲剧，那么知性达到什么程度，才不至于有害？在李小龙的《猛龙过江》结尾，望着李小龙渐行渐远的背影，那句“在这个有枪有炮的世界，唐龙走到哪里，都需要福星高照”的台词不禁让我想起《俄狄浦斯王》，想起它给予观众的思辨。
不是吗？如果将之类比，李小龙的《猛龙过江》的确给了我们这样的问题：武者是自由的还是被束缚的？如果尚武会带来悲剧，那么尚武的程度应该是什么？在这样科技发达武器精良的时代中，武术的精髓是什么，武者的追求又何在呢？
片中李小龙将唐龙塑造为一位有思想的武者。他对饭店伙计的叙述“拳术就是要在激烈的运动中有能力指挥自己的身体传达自己的意志”。这是李小龙对武术的哲学思考。相对于李连杰在《霍元甲》中“武者乃自强不息”的诠释，李小龙的更具有西方气息。
【猛龙过江】让人沉浸的剧情片 龙哥和大美女
转载请注明网址: https://www.flyfs.cn/article/vod-22823.html
