《永远的托词》是一部探讨如何悲伤的电影。
李志在《梵高先生》里唱：谁的父亲死了，请你告诉我如何悲伤。而影片中失去妻子的作家衣笠幸夫正沉浸在自己悲伤的假象里。他面对镜头掩面抽泣、深情回忆。可事实上，他对于妻子最后吃了什么穿着什么全然不知，他在意的是自己的头发是否有型，出轨的事情是否被网友知道，悲伤的亡故者家属形象是否得体。如此在意自己在别人眼中的形象，自以为八面玲珑滴水不漏，却未曾想，到头来却被外遇的一句话无情揭穿“你根本不是和我做爱，你根本从来没有和任何人做过爱。”
我的感受是，导演很想用细节表现变化，但做的不够。
大宫删除妻子语音信息一幕，本想表达，被儿子指责知行不一，不是一个负责的爸爸后，大宫决心改变以前沉于悲痛中度日的心态。但大宫是什么样的人呢？记者采访时，问他想对亡妻说些什么，他只说了一句希望她回来，然后悲恸大哭。
幸夫不再来他家帮忙后，面对家庭他悲痛无力，甚至顾不上挂念去接深夜未归的两个幼子，只是颓然睡在暖桌下，这也触发了真平对爸爸的指责。
这两件事可看出，大宫不是一个独立果断的人 ，他从心理上非常依赖妻子，妻子不在后，甚至把依赖延伸到陌生人身上。这个依赖，一方面是对妻子的情感依赖，一方面是在家庭中，对妻子这个角色的依赖。这样的人，我想不会在短时间内删除生活里妻子的痕迹，更不会删除仅剩的唯一的妻子的语音。这个动作很突兀生硬，不符合人物性格。或许换个表达方式更好，比如独自一人对着手机里的妻子说话，儿子说我不是一个好爸爸，我想做一个好爸爸，你在天上也要帮我啊之类的，这会不会更像一个普通懦弱的中年丧妻男人做的事？
《永远的托词》是一个属于男人的故事，更也是一段属于人生的启迪，电影明明有着足够波涛汹涌的故事，却在导演西川美和稳重平和的叙事下，以一份别样的平静，让人真正走进了一颗渴望救赎的心灵，看到了一个渣男心路历程的转变，以此所形成的真情，已然足以给人一次治愈心灵的感动。
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电影以一个中年成名的小说家幸夫为展开，在开场一段尤为简单的理发场景中，几句最为平常的言谈，却已然让观众所见成名后的丈夫与昔日的结发妻子没有了丁点感情可言，这样的夫妻关系其实已然走到了陌路，而电影用一场骤然而至的生死离别，所换来的并不是丈夫的痛定思痛，相反作为知名小说家的丈夫关注的是自己的名誉，想的是和自己的情人继续缠绵，这样的一个渣男甚至最后连自己的情人都为他的这种行为所不耻，可以说这时的男主早已忘记了何为爱的能力。
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面对失去妻子后的生活，孤独的阴霾和已然枯竭的创作力终彻底笼罩住了这个昔日虚荣的小说家，而为了赎罪也好，为了寻找灵感也罢，幸夫走进了一同出车祸而死妻子闺蜜的丈夫大宫和他的两个孩子的家庭
(写在前面，这不只是一篇影评，更是自己内心深处对珍惜的想法，感谢每一位看到最后的小伙伴，笔芯。)
每一部能让我感动到并且从内心深处升腾起美好的电影，于我而言，都是我所庆幸能够遇见的精品。既合适独自感动，也适合与人分享。
感觉日本就真的很适合拍这种在平淡生活中见真章的作品。只不过是一些平平淡淡的生活细节，一件又一件的日常琐碎小事，但却能从这种小事中拍出人生的意义生活的希望，真的很厉害。这些小事能够表达出日本人对生活的态度。他们不争不抢，但也有积极向上的心，面对人生
《永远的托词》改编自导演西川美和自己的小说，作品入围了153届直木奖。文学作品在改编为电影后遭遇的困境在这部电影中有所反映，因而可以拿出来细说。
亚里士多德在《诗学》中将情节认定为悲剧六要素中最重要的一个，而在情节这一要素中亚式又最看重“突转”与“发现”来创造戏剧的冲突。“突转”指剧情的突然变化，既可以是从顺境转为逆境，也可以相反；而“发现”则指一种从不知到知的转变，可以是人物对自己身份或新关系的新发现。虽然小说并不像戏剧那般强调“突转”与“发现”的重要性
2016年年底时分，影迷大都流连于是枝裕和的新作《比海更深》。深沉的父爱，精明的老母，平淡的讲述……是枝裕和差一点就要复制《步履不停》的巅峰，但无论如何让人觉得差了一口气。与此同时，观众却忽略了另一部优秀（甚至更优秀）的家庭剧——《永远的托词》。从2003年的处女作到2016年，女导演西川美和一共只拍摄了5部作品，但这五部作品真可谓各有各妙、成色俱佳，本次的《永远的托词》又得到旬报第五的好评，无疑显示出西川相当稳定的水准和极强的实力。
初看《永远的托词》
“永远的托词”有味道的家庭片 别让懂得来得太晚
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