兰尼和阿曼达收养了一个漂亮的男孩，给他取名麦克斯，起初并不情愿的兰尼变成溺爱孩子的父亲，他深爱这个孩子。
麦克斯五岁时，兰尼和阿曼达的婚姻进入低谷，她致力于拓展人脉，准备开一间属于自己的画廊，兰尼对于和潜在投资者的晚饭约会显得很不耐烦，为了排解郁闷，他开始对孩子的生母产生兴趣，想知道她究竟是谁，他去中间人那里偷拿了有关资料，从费城又回到纽约，经历三四个曾用名后终于知道她现在叫琳达·艾什，从事色情行业。
阿曼达的老板杰瑞对她有意思，兰尼瞒着她去见琳达
这是一部第一遍看了不停的笑，第二遍看了不停的哭的电影。
第一遍，希腊戏剧的表演很新鲜。饶舌的对话让人有快进的冲动，但是耐着性子，就会觉得喜感很强，比如开头四个人在饭桌上聊天，他们的小吵小闹很欢乐，谈的是孩子，可是随意的好像谈论明天该买什么菜一样。而这个孩子果然就像最平常的大白菜，说来就来了。
尽管伦尼一再反对，让我们以为那个孩子不会顺利到家，但孩子还是很顺利到家了。谜底后来揭晓，请看那个小孩有几岁以后和父亲大人的一段对话，咱家谁是当家的，是我。那谁是做决定的，你妈。
还有给小孩起名字，唉，那段喋喋不休的讨论很有意思哟，因为它，我简直想骂人了，竟然比讨论是领养孩子还是生孩子还是不要孩子要认真十倍，多么讽刺呀。人们总是喜欢在细枝末节上面精雕细琢，却对重大事件保持神经大条的态度。
还有伦尼觉得婚姻不那么愉快了。在绿茵场，和人家诉说，人家就一个劲安慰他老兄。他谈起自己的孩子高智商，人家马上发挥一下这一定是来自聪明的父母，就好像不断提高的优良品种。他就来劲了，发挥了他作为记者打探癖
伍迪艾伦是教会我如何看电影的导演。
他的故事表达是如此精妙绝伦，以至于让情节的推动，让冲突的来临都那么的清晰又巧妙。
但其故事奇妙之处并非在故事情节，而在他讲故事的手段。
第一，伍迪艾伦选择了一个“虚幻中内心的人”来讲故事，其内心的复杂性正是整部电影的精彩之处。在影片中，主人公虽然内心叫嚣着不要孩子，但现实却领养了孩子，虽然内心警告不要靠近孩子的母亲，但现实中却进行了相反的选择。内心虽然叫嚣着危险，但现实却一步步靠近。这内心一幕幕的冲突穿插在一幕幕的故事中
罗杰.艾伯特在评价《午夜巴黎》的时候说“伍迪在写这个电影的时候肯定爽死了”，这是个来自老佛爷的中肯评价基本适用于伍迪艾伦的每部电影。你想想，能够理直气壮的把自己意淫的的东西拍成电影，结果还有一大堆明星去客串捧场，然后居然还又叫好又叫座，影评人还都拉下面子去套近乎，全世界也只有伍迪艾伦能轻轻松松做到这点.....哦，对了，可能还有昆汀。
电影英文名中aphrodite代表的是古希腊的爱神，接着这个梗，伍迪在电影中借用了严肃的古希腊悲剧，只不过本来悲怆的独白变成了插浑打科的玩笑，而主题也由和命运的不屈抗争变为了对两性关系的讽刺与思索。没错，两性，这个严肃而伟大的话题，一直是伍迪艾伦电影的核心。在片中明明是被linda所吸引的Lenny，碍于自己的家庭与妻子，欺骗自己，做好人，劝她从良。面对一个如此胸大无脑的开放妹子，Lenny一开始守住了自己的良知，后来在得知自己妻子出轨后沦陷。正如每个男人一样，潜意识里都希望出轨却不背负任何道德上的责任，伍迪给了主角一个这样艳遇的机会。结果炮也打了
依旧是普通家庭的婚姻关系，孩子，夫妻感情，性生活，外遇，随之而来的的烦恼，再加上普通个体对事业理想未来的看法。woody的拿手好戏。
影像语言也依旧的没有太多风格，大量的全景，中景，移动长镜头来展现演员的表演和喋喋不休的台词。每次看他的影片都要先被他的台词轰炸一番，然后才能进入状态。
关于家庭生活中的细节还有争论的焦点总是写实的，写诗的同时，加上woody的非写实幽默以及对于音乐剧人物的穿插，使影片更加多样化。
没人会在意片尾从天而降的直升机是否合理，妻子重返woody身边的心理过程是否交代清楚，拉皮条的怎么就为了场边座位的篮球票轻易放过妓女，因为这是部woody的喜剧，苦涩做到了，幽默有了，最后还是回到喜剧上来吧，至于是否写实已经不重要。太写实也就不幽默了。
个人感觉音乐剧里古希腊人物的使用有承载传统价值观的那么点意思，和woody所扮演的人物形成对照。
【非强力春药】伟大的阿芙洛狄特
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