“掬水月在手，弄花香满衣”，唐代于良史的这首《春山月夜》本来就是一首禅诗，用来形容叶嘉莹再合适不过：她的不幸是一生的漂泊，母亲早逝，丈夫无才也不体贴，女儿女婿又意外去世……但面对大欢大喜大悲大恸，她都退一步，“淡然化”，在诗词里在生活里慨叹所有稍纵即逝但又永恒的快乐。
十几年前我就在朋友的推荐下开始看叶嘉莹，记得第一本看的是《北宋名家词选讲》，然后是《唐宋词十七讲》，然后一路看她讲南宋词，汉魏六朝和中晚唐，杜甫的秋兴八首，陶渊明和阮籍，也看她整理老师顾随的笔记
叶嘉莹是诗词的布道者，中国古典文化的引路人。除去将东西方、古典与现代的诗词文学承接缝合，她也将个人的理性与感性融合，用自己的心灵和情感为诗词作注解，为那种旧诗歌带来新的眼光。
她提到自己讲学，从白天讲到夜晚来临，学生没有一人觉得慵倦，贪婪地想要听她读更多的诗词。对于叶先生的学生们而言，她创造诗歌，也为古诗歌打开现代的一扇门，让她背后的他们能够进入这个美丽高洁的世界。这是对于意象美的二次创造；对于叶先生自己而言，传授诗歌之味，也在通过诗歌表达自己，释缓自己的情感。
二刷，反而比一刷还要更有耐心。
票房表现和排片量来说，比我想象的要好的，是这个片子幸运的际遇。
看的过程的确想到蛮多东西的。包括想到说，朋友在中文系四年的浸润，对她心灵的荡涤和满足感是怎样的。如果人生能选择某一段经历，自己倒是还蛮希望能经历一段很痛快的、周围都是爱文学的人、一起畅谈的日子。
想到这些的时候，就会不禁感到，朋友曾经拥有过，应该是幸福且有深深的满足感的吧？
对于影片本身的表现形式的话，也是很好的，和主题很贴切，包括音乐、空镜的意向这些
叶嘉莹先生，体味了一个人完整的生活，见证了一个时代的兴衰变迁，她心中的平静来自于她的经历和阅历，更在于她能够与古人长久共情！
电影分六个板块来介绍叶先生的生平，那是个人的历史，更是时代的缩写，我们有幸，能够遇到这样一位古诗词文化大家，她让我们能够重新审视我们是否有一颗对待古文化的虔诚之心。
但是，电影的表现手法太过单一，镜头加声音的表达方式并不能够尽显古文化的美丽，古人的作品，最需要的，还是我们自己去字字体味，真切感受古人的想法，去和古人对话，这才进而得到长久的内心宁静
有关这部影片的争议多停留于传主事迹与空镜画面的联系、占比，以及镜头截取之物是否过于浮泛。考虑到这是一部传主还在世且仍会被归为“传记纪录片”的电影，以及导演陈传兴早年师从法派符号学的学术背景，（他的博士论文从亚里士多德的诗学一路下来谈论电影“场景”），二者之间的博弈恐怕要比我们看到的更为激烈。博弈中无法弥合的分歧或许能解释剪辑中一些生硬的跳切和ppt式的资料铺陈，我猜修改前的原片更大胆任性，乃至有更多空镜。
陈传兴导演无数次地提醒观众片名中“水”“月”幻境之虚
本来应该打一星的。看在老太太90多岁的份上，多给你一勺。作为一部纪录片，水平真的差。你都记录啥了。让人昏昏欲睡的剪辑。人物也不讲清楚，学术贡献也不讲清楚。甚至最简单的人物经历也讲不清楚。那你拿到什么一手资料什么的，有啥用呢？一顿吹嘘资料怎么全，怎么一手。结果拍成这样，那你说是不是水平的问题。对得起老太太吗？
拍一部纪录片，要么无限接近客观，整全整好。让观众自己判断。要么干脆私货剪辑，把自己的观点说清楚。啥也没有，哪样也不达标。透过影片
掬水月在手：和这位68岁台湾学者导演一起直视这个分裂无解的世界
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