看过不少导演拍摄的巴黎,但就属侯麦的这部最特别,在侯麦的镜头下,巴黎不再仅仅是一个“浪漫之都”而已,(美好的让人感觉它仿佛并不是一个真正存在于地球上的城市)。
侯麦的“巴黎”,更像是巴黎人拍摄的巴黎,让人感觉很亲切,亲切到仿佛作为观众的自己就是巴黎人。
现在让我们回到电影剧情本身,本片为三段式故事,继续着侯麦说了一辈子的有关于男人与女人,爱情与欲望的故事。
第一段:是一个”多角恋”故事,被演绎为一部类似于微型悬念小说的结构,一个女孩怀疑自己的男朋友早已另有新欢,于是就决定找一个”新男朋友”来刺激一下对方,没料想,这位“新男朋友”居然是个偷她钱包的小偷(侯麦很喜欢以金钱来考验自己电影中的角色们)。但钱包却意外的被一位好心的女孩见到,但更让她没有料到的是,这位女孩子竟然是她(原来)男朋友的新女朋友。是的,听起来一个极其复杂故事,
但总的来说,可以把这段故事称之为是”妙趣横生”。
第二段:一个男人几乎用尽了吃奶的力气说服一个女人离开自己原来的男友,与自己双宿双飞,待他即将要成功之际
候麦,最懂女性的男性导演。
短评里看到有人把洪尚秀也搬出来了,
我只能说洪尚秀还只是个"小娄娄“。
第一部分:年轻女孩的天真与烂漫
红色的碎花连衣裙,外搭一件裹身的红色针织外套。
行走在巴黎市集,寻求艳遇。
抱着好奇、怀疑但又惊喜的心情前往咖啡馆去约见搭讪的男子,
“他长得不错,人看起来很老实”(女主大致原话)
哪怕是一场骗局,见见又有所谓呢?
他长得不错。
去到咖啡馆,撞见男友。
原来同行的伙伴是男友的暧昧对象。
“我要去度假
22.05.14 人文观镜中花园四季展映
再次确定了侯麦是那种狡猾辛辣但不会痛苦熬煎的风格,他的幽默无害,甚至不会过度——无聊或者暴躁,甚至歇斯底里或骇人听闻。一切动乱都不曾失序,一切伤心都可以疗愈,一切棱角都包着软布。把故事暴力归纳偷情或出轨本身就是种偷懒,尤其我觉得侯麦对男人还挺刻薄,第一个故事里三心二用的男人两手空空,自信搭讪的男人只有空等;第二个故事里不解风情的男人偷情败露,苦心引诱的男人跟着黯然失色;第三个故事里跳梁小丑一般表现换来一个失约的电话
■文/小約
我們試著想像一九五五年,加西亞•馬爾克斯來到戰後的巴黎,觸目非創痍,恰是滿街滿座地打著吻,牆體刷著諸如“想像的力量”、“路面底下是沙灘”的漂亮標語。他寫道:“那是在阿爾及利亞戰爭的黑暗年代。街角上的樂師用手風琴演奏著思鄉的樂曲,街頭巷尾飄散著炒栗子的香味……在各種場合接吻的一對對戀人,火車上、地鐵裏、咖啡館和電梯中,戰後的第一代人全力以赴地投入了愛情的公共消費,這是災難過後唯一廉價的娛樂。”
四十年後的巴黎大概還未有變,戰爭、爆炸、遊行,將時代的痕跡卷藏在簿冊史典裏,美國人還相信,只要電影拍在巴黎,皆關愛情。於是,侯麥拍出了《人約巴黎》,為不必與商業妥協便能贏得票房勝利立下典範。影評人跳起質疑:“侯麥又搞起了年輕人的電影,但是沒有比這個離真實走得更遠的了”。而事情證明,沒有誰比他更懂巴黎,沒有誰能比侯麥更知眩目時代年輕人的心。
同樣是三個故事,同樣是三個沒完成的戀愛儀式。侯孝賢是臺灣的,電影手工業下的記錄者;侯麥是法國的,電影工業之外的獨語人
第二段故事展现了三角关系中最为微妙的一面,在Elle的不知名丈夫和她的情人Lui之间有一种相互推拉、互为补充的镜像关系,一个做事带有很强目的性,另一个随时随地享受惊喜,一个向往郊区,一个住在城里。
这其实有点像立体主义绘画,正如第三个故事中画家对毕加索的评价:“他总是想呈现出所有的视角。”《Girl before a Mirror》呈现的是年轻与衰老,《Large Nude at armchair red》则是身体的内与外。
Lui曾义正言辞地纠正“毕加索是立体主义画家而不是超现实主义”
演技炸裂喜剧片 《活在巴黎》——评电影人约巴黎
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